摩登3平台网址 《Q78841982》清初诗坛盟主、朝廷显贵王士祯为《聊斋志异》题过一首诗：“姑妄言之姑听之，豆棚瓜架雨如丝。料应厌作人间语，爱听秋坟鬼唱诗。”他甚至欲以500两黄金购《聊斋志异》手稿而不得。

蒲松龄出身低微，家世清寒，科举失意，潦倒落魄，“门庭之凄寂，则冷淡如僧；笔墨之耕耘，则萧条似钵”，但就是在“子夜荧荧，灯昏欲蕊，萧斋瑟瑟，寒冷凝冰”（《聊斋自志》）的境况里，他用大半生的精力，写出了惊世之作《聊斋志异》。反过来讲，作者生活优渥，锦衣玉食，香车宝马，也许就写不出这样的作品——文章憎命达，诚哉斯言！

《聊斋志异》写了将近500个故事，几乎篇篇都好。它的神奇在于，不仅朝廷显贵如王士祯者十分喜欢，一般平民读者也都喜欢。为什么？

首先，《聊斋志异》尽管写了许多鬼狐怪异，摩登3注册1960但涉及的却是广阔现实。作者通过讲故事，揭露了封建统治的黑暗与残酷，且始终保持了鲜明的批判态度，有时甚至用篇末的“异史氏曰”的形式直接站出来指陈时弊，控诉“覆盆之下多沉冤哉”。以《促织》为例：由于皇帝爱斗蟋蟀，地方官媚上邀宠，胥吏借端勒索，遂至“每责一头，辄倾数家之产”。成名因为买不起应征的蟋蟀，受尽官府的杖责，奄奄待毙。后来历尽艰辛，捕得一头，却不幸被儿子不小心弄死。于是乎，“儿惧，啼告母。母闻之，面色灰死，大惊曰：业根！死期至矣！而翁归，自与汝复算耳！”“既而得其尸于井。因而化怒为悲，抢呼欲绝。夫妻向隅，茅舍无烟，相对默然，不复聊赖。”后来儿子魂灵化为一只轻捷善斗的蟋蟀，献入宫中后得到皇帝欢心，才挽救了一家被毁灭的命运。

蒲松龄塑造了一系列富有反抗性的人物形象，席方平是突出代表。他父亲得罪富豪羊某，被其死后买通冥间的狱吏搒掠而死。为了伸冤，他魂赴冥司告状，从城隍到冥王，层层上告；受到械梏、笞打、火床、锯解种种毒刑，仍不屈服；两次被押送还阳，又都逃回去，直到冤屈昭雪为止。席方平这种“大冤未伸，寸心不死”的顽强斗争精神，反映了我国人民的不屈精神。

其二，蒲松龄揭露了科举制度埋没人才的罪恶。《叶生》中的叶生“文章词赋，冠绝当时”，却屡试不中，郁闷而死，最后只能让自己的鬼魂帮助一个邑令之子考中举人。但蒲松龄没有像吴敬梓那样从根本上否定这一制度。一辈子未能考上举人的蒲松龄到71岁才按例补了个贡生，终老之时，还不忘借了某举人的行头，请人画了像。

其三，《聊斋志异》反对封建礼教束缚，摩登3注册开户热烈歌颂真诚忠贞的爱情，这是读者最为喜爱的部分。描写爱情主题的作品占了全书的大部分，《婴宁》《莲香》《香玉》篇中的男女主角不顾封建礼教的约束，按照自己的感情和意愿，大胆追求心爱的人并获得幸福的结局。《香玉》中的黄生爱上了白牡丹花妖香玉，《莲香》中的女鬼李氏热爱桑生，后来“愤不归墓，随风漾泊”，终于借尸还魂，和桑生结成美满姻缘。在《小谢》中，男女双方更是经过一段自由接触后，逐步发展起爱情。这在男女被禁止社交的封建社会中，几乎是不可想象的事。

其四，《聊斋》情节曲折跌宕，而且善用细节。忘记书中哪一篇了，写的是一个女子最怕别人挠痒，甚至于远远用手指指之做挠痒状，她都会忍俊不禁。这样的细节，在六朝志怪小说和唐传奇、宋话本中是很少见的，是《聊斋志异》对前人的超越。《聊斋志异》善用环境、心理、反衬等多种手法塑造人物，语言简洁到不能再减一字的程度，既具有文言文的简练典雅，又不失小说语言的生动形象，赋予文言语汇以活力，达到了炉火纯青的地步。如写冯相如见红玉自墙上来窥一段：“视之，美。近之，微笑。招以手，不来，亦不去。固请之，乃梯而过。”生动描述了少女情窦初启时的娇态和冯相如的执著、热烈的爱。

既然该书抨击封建社会的黑暗，揭露了官场的腐败，摩登3甚至描写了人民的反抗，作为清朝显贵的王士祯何以还给予高度评价呢？我想是因为那时的文人在评价文学作品时，还能保持对艺术的独立意识。

摩登3平台网址 《Q78841982》就在上周(2016年6月20日)，由重庆高科集团、四川美术学院雕塑系、妙果数码共同主办，焦兴涛担任艺术总监，季平担任技术总监，孙鹏担任策展人的“虚拟车间——互动媒体艺术展”在重庆两江新区海王星创意岛揭幕。来自四川美术学院的师生群体、职业艺术家展现了一系列技术与雕塑艺术结合的作品，这些作品都充分体现出了雕塑艺术与VR【虚拟现实(Virtual Reality，简称VR，又译作灵境、幻真)】、AR【增强现实(Augmented Reality，简称AR)，也被称之为混合现实】等新技术的结合。艺术家们利用VR眼镜、GPS导航、互动机械作为媒介，运用脑电波技术、眼动技术、智能感应技术等，引导观众与作品互动，甚至让观众参与到完成作品的创作。

艺术家及嘉宾合影

不同于常规的雕塑展，此次展览的作品突破了传统雕塑的概念，不再是一个孤立的作品，而是结合了当下最新潮的VR、AR技术，摩登3注册1960在增加了观众与作品互动性的同时，也体现除了雕塑艺术在未来创作中更多的可能性。VR、AR技术的介入，使观众游走于虚拟与现实之间，模糊了虚拟与现实的边界。当下，雕塑艺术的核心经过了技术、形式、观念的演变，雕塑的装置化和观念化的趋势已经不新鲜。以往艺术家们一直在体现雕塑作品观念的物质化，而如今，新的技术手段，VR、AR等一些新的技术和雕塑艺术结合后，对雕塑艺术原有的观念产生了颠覆性的冲击，对雕塑的概念也会有一个重新的认知，你可以在一个空间里看不到任何物质实体，但可以看到或感知到知识意义的雕塑。

张增增此前与妙果数码在上海外滩合作的作品《无形之形——东方明珠》

作为展览主办方之一的妙果数码是一家位于上海的创意与科技公司，一直以来致力于艺术与科技的跨界合作。公司首次与当代艺术的碰撞，就是在策展人孙鹏的引荐下，和川美雕塑系的青年艺术家张增增共同完成的虚拟雕塑《无形之形》，当时就使用了尚未进入大众视野的AR（增强现实）技术。机构CE0季平表示，长期以来妙果数码和各大艺术院校保持着良好的合作关系，摩登3注册开户共同创作了很多跨媒体的当代艺术作品。这次和四川美术学院合作的“虚拟车间－互动媒体艺术展”则是策划时间最长、合作艺术家最多、运用技术最复杂的一次。

谈及《无形之形》这件作品的创作初衷时，参展艺术家张增增表示，就是如何在空气中做雕塑。它用肉眼无法看到，但在手机中可以360°观看，没有体积、没有材料却仍然占据空间，如果它看不到，那还是雕塑吗?

张增增 《无形之形》尺度可变

《无形之形》这个作品完全体现了虚拟与现实的关系，通过展厅的ipad屏幕，我们可以清楚的看到眼前的大厅中有一个几乎撑满上下空间的大铁球，而现实中是没有的。此外，观众还可以通过扫描二维码，安装特殊软件，通过纸媒或网络传播，让足不出户的人在家里也可以看到这件作品。通过这个作品艺术家抛出了很多问题，什么是雕塑?雕塑可不可以这样?雕塑不可触摸但仍占据着空间。

焦兴涛 《奇迹》尺度可变

《奇迹》这个作品是艺术家焦兴涛所作，是四个装置作品，所组成的材料几乎来源于发动机零件，装置的内容分别是旗杆、世贸双子大楼、烟囱、路边小车，作品运用了脑电波技术，让观众参与到作品中，作品通过投影后所呈现的效果通过脑电波注意力的变化而发生改变，在现实与想象之间建立直观而奇妙的联系。

唐勇 《平衡》340x340x330cm

《平衡》是艺术家唐勇的作品，它主要运用了体感技术与作品进行结合，观众在参与互动中由于所占位置的原因，会看到投影效果中树下的这个方形平台会出现失衡的效果，甚至坍塌，给观众心理上带来强烈的不安和危机感。艺术家通过这种失衡效果，体现自然生态现在所处的危机，摩登3同时呼吁大众控制欲念，共同保护自然生态，维护人与生态的和谐和平衡。

张超 丁凤莲 《墙》 尺度可变

艺术家张超和其母亲丁凤莲共同完成的作品《墙》，采用了GPS技术，将艺术家张超的行动路线用激光投射在铁墙上，其母亲则根据激光点移动的位置用电动磨机实时追踪，并打磨出一条表现行动轨迹的线，铁墙的另一面是张超实时位移的视频。由于艺术家与其母亲难得一见，甚至不知道儿子做的艺术到底是什么，所以这条看似平常的线，却包含了太多复杂的情绪、关爱、感情等，这样单一的线条变得十分厚重。

3D打印，呈现新的创作思维

《九重天》 张小涛

去年9月在成都当代美术馆举办的“空中楼阁：艺术+与3D打印+”是推出的艺术与3D打印技术的一场“科学实验”。

《无声之语》 周斌

在馆长蓝庆伟看来，这是一场“去经验化”的危险游戏，艺术家日常的创作经验、策展人以往的展览策划经验在这场全新的艺术展览形式里显得有些无所适从。每位艺术家的创作方案都曾进行过多次修改，展览更像是艺术思维与3D打印技术的磨合结果。

《逆世界》 焦兴涛

3D打印技术可以提供给艺术家一种新的呈现创作思维的方式，复杂的结构关系如果用传统的雕塑手段完成，难度相对较大，但通过3D建模，问题轻而易举地由3D打印机实现了。

展览现场

“3D打印技术与其他油画、国画、雕塑一样，都是艺术的表达方式之一，它是一种新的‘输出方式’，最根本的还是艺术家的创作思维，只是看艺术家选择哪种方式表达罢了。展览为未来艺术与3D打印的结合做出示例，是新的技术与艺术思维碰撞的结果。艺术家用他们的魅力和创作思维，带来了一场别开生面的展览，独特、危险，却值得我们不断向前追寻的。”蓝庆伟如是谈到。

VR+AR，被改变的雕塑

胡晓林 《A-N之间》 450x400cm

2016年被称之为“VR元年”，各种高科技的技术手段正越来越多的被艺术家们所使用。四川美术学院雕塑系主任、参展艺术家焦兴涛认为，雕塑在今天，只是沿用过去的概念，在扩大概念中我们还来不及用一个重新的概念来定义它。

谈到艺术与科技的关系时焦兴涛表示，“艺术与科技的关系是一个由来已久的话题，近100年艺术史和世界史的发展表明了技术的进步对艺术的改变是非常之大的。以欧洲古典油画为例，当画家用小孔成像这一不成文的规矩来描绘创作对象时，就相当于今天我们用照片或者电脑来作画，这一技术的掌握使得写实不再那么神秘。又比如法国埃菲尔铁塔的建成改变了艺术家观看世界的方式，艺术家从100多米的高空俯瞰大地，从平视转向俯视的过程中，对西方现代艺术发展平面性和抽象绘画具有引导和启发的作用。因此，某种角度而言，新艺术的震撼和新技术的发明有着直接的关系。就雕塑而言，未来可能性，的确是在现有边界之外的。”

张增增 《造物》200x40x40cm

“一日千里的技术和科技迅速改变我们的生活经验，雕塑在今天早已从古典形态中出走，成为一个游荡在艺术与生活之间的搅局者，不断突破的边界在不断重新定义‘何为雕塑’。对于雕塑亦是如此，没有钢铁的发明，钢结构在建筑上的率先运用，上世纪40、50年代以钢 铁为焊接的新材料就不可能出现，再到50、60年代，电视机观看方式的出现，让艺术家有了 录像艺术，我们能从白南准的作品中看到这些变化。因此，从这条线索中我们能清楚的看到 艺术与技术之间的关系。早在2014年，我们就与妙果数码就在探讨VR、AR技术如何与今天的艺术形式，尤其是雕塑领域的融合、发现，交叉学科的部分带给了我们新的体验和艺术经验。虚拟车间’中的‘车间’相当于工业化生产，涵盖着雕塑非常重要的定义，给艺术宽泛的理解方式。模拟现实和增强现实技术所产生的‘虚拟’，相对于我们的身体和物质感，最终会变成意识不到的真实。因此，‘虚拟车间’是在讨论传统艺术形式如何通过技术的改造或交叉，能够凤凰涅槃或者重生。此外，川美雕塑系的四个工作室中就有跨媒介工作室，不仅仅讨论的是技术，还有人的行为和机械方式等带来的变化。”焦兴涛如是谈到。

李娜 《平衡木》230x200x140cm

策展人孙鹏谈到，西南地区有着特别好的环境，有一些思想的沉淀，作品中保留了深刻的思想性。此次展览中的作品既使用了技术，也保留了逻辑的关系，不是跟着科技的技术往前走，而是让技术如何承载思想。希望通过这次的展览能带来一些启发与超越。从雕塑出发，也具有一定的前沿性。“雕塑系的艺术家与装置艺术挨得比较近，他们的优势在于不惧怕固体，既有手工也对应了技术。作品中试图保留了雕塑的质感，也讨论了雕塑的虚实空间与计算机所产生的空间的关系，从作品中我们也能看到很多心理层面、真实空间和虚拟空间。艺术家们既使用新技术，又对新技术保持着时刻的警惕，既试探着新技术的实现能力，又揭示着由技术革新引起的人和社会危机。观众可以从中发现艺术家在处理新技术时的共同点：即他们在技术的使用上保持了最为严苛的节制，在观念和思想启发上保持了最为干净的逻辑。”

李娜 《啪》200x130cm

此前在川美雕塑系举办的“明天当代雕塑奖”时，终评委员会成员、深圳雕塑院院长、 批评家孙振华接受采访时谈到过，评选过程中评委的共识，即更为看重的是雕塑的新思想和新方法。“雕塑发展至今，呈现出多元化的面貌和现实。并不一定是说我们的每一次探索都是成熟、成功的，但在这其中我们能够找到更多的可能性，特别是‘新’，这会对我们当年青年雕塑家开阔眼界，开拓思路有所帮助。”这段话同样适用于在高科技领域探索的雕塑艺术家们。

张翔 《几何》尺度可变

中山大学传播与设计学院教授冯原也认为，雕塑以传统画种和艺术分类来说有一个边界和内核的问题，近年来，年轻艺术家在寻求科技对雕塑的突破。“雕塑和当代艺术之间的边界越来越不容易划分，这个结果导致年轻艺术家正在寻求科技对雕塑的突破，包括数字技术、声音技术各方面的技术。在一些展览上，你已经无法区分什么叫雕塑，他们做了很多声音装置、新媒体装置，但那同样也是雕塑，他们已经超越了这个领域。不管原来的核心如何，很可能边界被磨灭了。这是我们从作品上观察到的”。

摩登3平台网址 《Q78841982》由中华艺术宫和吴作人国际美术基金会主办的“西学·西行——早期吴作人（1927-1949）”大展近日在上海中华艺术宫开幕。同时，由中国艺术研究院、中央电视台、中央新影集团、中华艺术宫、上海市国际文化传播协会、吴作人国际美术基金会共同主办的百集大型人物传记纪录片《百年巨匠》之《百年巨匠——吴作人》开机仪式在上海中华艺术宫举办，摩登3注册1960中宣部原副部长、《百年巨匠》总顾问龚心瀚，上海市委常委、上海市委宣传部部长董云虎，中国文联副主席、中国美术家协会主席、《百年巨匠》美术篇顾问刘大为，中央新影集团董事长兼总裁金越，上海市委宣传部副部长兼文广局局长胡劲军，中国美术家协会副主席、上海市文联主席、中华艺术宫馆长施大畏，中国美术馆副馆长谢小凡，上海市国际文化传播协会秘书长俞惠煜，中国军事文化研究会高级顾问、《百年巨匠》策划曌武，中国民生银行总行办公室社会责任管理处处长曹雪森，《百年巨匠》出品人、总策划杨京岛，中国文化书院（北京大学）导师、美术史论家、《百年巨匠》总撰稿刘传铭，吴作人国际美术基金会秘书长、吴作人先生家属吴宁，吴作人先生家属商宏，北京大学教授、《百年巨匠》学术主持朱青生，《百年巨匠——吴作人》执行导演刘先辉等各界领导、嘉宾、艺术界代表数百人出席。中华艺术宫副馆长李磊主持展览开幕式及开机仪式。

这次“西学·西行——早期吴作人（1927-1949）”展，展出吴作人作品100余件，内容涉及油画、素描、速写、国画、水彩和历史照片。“西学”展现了吴作人青年时代在欧洲所经历的精神洗礼，“西行”展示了吴作人超脱西方，创造出独特的具有中国气派的油画。展览一方面显示吴作人在西方的学习中已经达到了当时西方绘画技能的最好成绩，摩登3注册开户另一方面又透露出他不局限于西方油画传统、试图创造自我风格的端倪，由此让观众意识到吴作人所选择的道路是中国的艺术家在西方进行自我选择的结果，而这个结果对后来中国艺术的发展起了举足轻重的作用。

吴作人在经历了“学西方”之后，回归中国，追求复兴，走中国自己的文化道路。吴作人寻找传统选取的是敦煌之路，在40年代两次西行，超越了他从西方习得的纯熟的油画技巧和造型风格，而确立了与中国古代的敦煌一脉相承、不同于西洋的民族气派的油画，再进一步探索用水墨的民族绘画方法来展现人生的追求和现实的表现的新方向，这一点为后来的“新中国画”的确立做了充分的理论准备和实践基础，创造出独特的有自我风格的国画。2018年，将计划在北京举办“国风·国画：晚期吴作人（1949—1997）”大展，专门研究和展示吴作人对于中国画的观念和实践。因此，吴作人的艺术就是一个时代的探索和积累，这也是《百年巨匠》纪录片拍摄吴作人最重要的起因。

朱青生在开机仪式上介绍了《百年巨匠》的总体思路和学术宗旨，解说了《百年巨匠》与这次中华艺术宫20世纪美术研究系列展之间的关系，提示了本次展览新的研究发现和新的理论成果。金越在开机仪式上说，《百年巨匠》纪录片用百集的体量，把中国20世纪文艺大师的生活、追求、奋斗和创作记录下来。这种珍贵的纪录，对于今天的意义是不言而喻的。刘大为致辞说，吴作人先生的艺术深深扎根于中华优秀文化传统的沃土中，他禀赋深厚，学贯中西，刻意探求，大胆创新。他的艺术继承和发展中华艺术的优秀传统，从理论和实践上都做出了重大的贡献，是中国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家、美术教育家和美术活动家。龚心瀚在开机仪式上表示，吴作人的艺术生涯中深深扎根于中华优秀文化传统的沃土中，今天展出的早期吴作人在“西学”和“西行”中的珍贵作品和历史资料，让我们看到一代艺术巨匠吴作人“法由我变，艺为人生”的艺术观和“师造化，夺天工”的创作道路，也看到了他们那一代艺术家为中华民族的崛起和中华文化的复兴而做出的大胆创新与上下求索。

在开机仪式上，杨京岛和刘传铭代表摄制组向上海中华艺术宫赠送《百年巨匠》美术篇光盘及系列丛书。龚心瀚、董云虎、刘大为、金越、胡劲军、施大畏、谢小凡、俞惠煜、杨京岛共同为《百年巨匠——吴作人》开机揭幕。

吴作人(1908-1997)，中国美术史上承前启后的杰出美术家和美术教育家，中国油画学派的代表人物，中国水墨画新风格的试验者、创建者。在他主持中央美院期间，确立了用素描为基础进行中国画教学的体系。曾任中国美术家协会主席，中央美术学院院长、名誉院长，中国文学艺术界联合会副主席。第一至六届全国人大代表、第六届全国人大常委、第七至八届全国政协常委、民盟中央参议委员会副主任。1984年，法国政府和文化部授予“法国文学艺术最高勋章”；1988年，比利时国王授予“王冠级荣誉勋章”。

《百年巨匠》是我国第一部大规模、全方位拍摄制作的关于20世纪画坛巨匠、艺苑大师、文坛泰斗的大型人物传记纪录片，全篇108集，分为美术篇、书法篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇、文学篇。《百年巨匠》美术篇第一、二部拍摄了齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、张大千、傅抱石、林风眠、李可染、潘天寿八位巨匠，已在中央电视台一套、九套、十套、国际频道，以及北京卫视、广东卫视、山东卫视、浙江卫视等40余家卫视与地方台，和马来西亚电视台播出，创同类纪录片收视率新高，受到广泛好评，引起了强烈的社会反响。目前，摩登3《百年巨匠》已获得四项纪录片奖项，并获得国家艺术基金、中国文学艺术基金会、中华艺文基金会、北京市文化创新发展资金资助扶持项目。《百年巨匠》系列丛书作为高雅艺术进校园的教材，连续两年被教育部、文化部、财政部发放到全国近300所承接国家级艺术院团和优秀地方艺术院团演出的高校。《百年巨匠》美术篇第三部将拍摄刘海粟、吴作人、关山月、吴冠中四位巨匠。《百年巨匠——吴作人》计划今年年底拍摄完成，将在中央电视台和海内外电视台播出。

摩登3注册 《Q78841982》据新加坡《联合早报》报道，新加坡华人歌唱组合“槟兰谷扶轮社”推出新专辑《让世界充满光明》，为干净食水的公益计划筹款。

　　早在2010年，槟兰谷扶轮社(Rotary Club of Pandan Valley)开始实行干净食水计划，至今已为老挝、泰国清莱等地装置滤水器，当地的部分学校和住户都已经受惠。

　　槟兰谷扶轮社在2011年，摩登3平台网址推出第一张收录钢琴曲子的筹款专辑，筹得2.5万元款项，购买迷你巴士捐赠给圣升明径学校(Assumption Pathway School)。

　　今年，槟兰谷扶轮社推出新专辑《让世界充满光明》(Fill this World with Light)，希望能以此筹集到5万新元，摩登3注册1960为缺乏干净食水的亚洲发展中国家的学校和孤儿院，购买滤水器系统，让当地孩子和居民能饮用到干净的食用水。

　　专辑收入5首原创歌曲

　　专辑《让世界充满光明》收入5首原创歌曲，由资深音乐人冯文甫与王翥担任制作、作曲和编曲。槟兰谷扶轮社的成员也特地参与录制专辑。为专辑献声的成员包括华侨银行人力资源主管陈苑香、Career Transitions总裁李修斌、希捷高级经理卢木莲、辉盛国际总裁曹炳森，以及槟兰谷扶轮社社长蔡国玲，蔡国玲也是新加坡报业控股市场部执行副总裁。

　　蔡国玲说，用了近两年时间筹备这张专辑，“最大的挑战是为原创音乐搭配贴切的歌词，带出该音乐的主题。还有，摩登3注册开户大家都是下班后聚集录制专辑，时间上的协调也很具挑战。”专辑《让世界充满光明》的制作费获得赞助，它所筹得的款项将全部用于干净食水的公益计划。

摩登3注册 《Q78841982》报道，7月12-13日，由西雅图中国城和国际区商业发展局(CIDBIA)联合麦当劳公司共同举办的龙节在中国城举行，展出摊位有100多个，38家餐馆参加了“两元美食”计划，20多个文艺武术团体参与演出。

　　西雅图中国城/国际区商业发展局每年都在中国城举行两次大型的活动。冬季是农历新年，夏季为龙节，摩登3平台网址都是集文艺武术表演、美食、社团活动、自由歌舞、休闲游戏、工艺品展销为一体的活动。自1975年以来，为期两天的龙节一直就是中国城的重大活动之一，至今已迈入第40个年头了。麦当劳、State farm、Bolt Bus 、Uwajimaya 等商家，当地侨社，以及西雅图当地华文传媒在内的100多个单位设立了摊位。

　　亚洲传统文化艺术步行街热闹非凡，各种亚洲风格的工艺品吸引了不同肤色的游客。尤其是折扇、旗袍、丝巾、国画、木雕、剪纸等富有中国传统特色的艺术品摊位前，总是人头攒动。“两元美食”的活动很划算，游客们可以品尝到中国、越南、菲律宾、柬埔寨、泰国、印度、日本等亚洲各国的美食，还有机会赢取迷你ipad。

　　在中华门舞台和庆喜公园都有文艺武术表演。麦显辉华州功夫会、梁文辉少林功夫学院、区伟明师傅国际瑞狮团分别表演了精彩的舞龙舞狮，摩登3注册1960并大秀少林派和武当派功夫。西雅图中华女子操队的姑娘们身穿绚丽的服装，迈着整齐庄严的步伐，现场观众纷纷举起相机拍照。恒达舞蹈学院的学生们表演了优美的中国民族舞蹈。此外，大家还可以欣赏到越南舞蹈、印度舞、夏威夷草裙舞、儿童环保动漫服装秀、海鹰队蓝色霹雳(Seahawks blue thunder )乐鼓表演。

　　龙节已经成为西北地区最大的亚裔美国人庆祝活动之一，每年都吸引数万名当地居民和外地游客参加活动。12-13日这两天西雅图阳光普照，室外气温达华氏86度，在当地算是高温的了。但来自印度的游客表示，这个温度对他们来说是“天然空调”。住在碧近山的王女士每年都带着小孩来参加龙节。她说，这个活动很热闹，比较像中国的集市，孩子在美国出生，没去过中国，摩登3注册开户可以在这里感受一下中国的热闹气氛，自己也可解思乡之苦。

摩登3 《Q78841982》据阿根廷华人在线报道，舞台剧《地下作坊》近日在阿根廷首都民众剧场首演。近期活跃在话剧舞台的华人演员黄胜煌出任该剧主演之一，他在剧中扮演一个来自中国的移民，剧中的“他”与其他国家移民一起在一个地下服装加工坊受到残酷剥削和非人虐待。演员们的全心投入和精湛演技获得了全场观众经久不息的掌声。

　　据介绍，《地下作坊》的导演为Paula Etcheverehe 和 Raquel Albéniz，剧本由Valeria Medina执笔并获得阿根廷现代戏剧类奖项。演出后，黄胜煌接受了阿根廷华人在线的采访。

　　记者：距离你主演的首部电影短片《新福建女孩》已经一年的时间了，这段时间你在忙什么？可以跟大家分享一下吗？

　　黄胜煌：一年时间一眨眼就过了，我感觉仿佛是在昨天一样。其实这一年我过得非常充实，参演了许多新的作品，其中包括3部舞台剧，《鸟的叫喊》，《中华彭巴》和《地下作坊》。尤其《中华彭巴》，是我首次当制作人，自己感到很欣慰可以作出这个尝试。我拍了3部电视剧：《的士》，《四女王》和一部僵尸系列片。还拍一部电影《无敌特工队》和2部短片：《舞探戈》，《中国班雀》。此外，今年我也参演了布宜诺斯艾利斯独立电影节影片《萨拉达》。

　　现在看到这一长串清单，我自己也吓了一跳，摩登3注册有点不敢相信我居然做了这么多事情！

　　记者：为什么你会参演到这部《地下作坊》舞台剧？你扮演的角色是怎样的？

　　黄胜煌：该剧的导演保拉是我在国立艺术大学的戏剧老师。有一天，她打电话给我，问我是否愿意参演并给我提供了“雅客”这个角色。雅客是一个疯子，他是药物实验室的受害者，后来他与其他国家的移民一起在地下服装加工坊受到残酷剥削和非人虐待。对我来说，保拉是一个伟大的导演，我非常喜欢她的风格，所以我非常高兴的接受了她的邀请。现在这部剧已经公演了，我非常喜欢和享受跟她及其他演员、整个团队的排练和合作的过程。我感到非常满意和充实，收获很多。

　　记者：这段时间你参演不少舞台剧，现在你更多的把精力放在舞台剧上面吗？你觉得拍电影跟舞台剧有什么不同？

　　黄胜煌：基本上我的工作时间还是平衡在舞台剧和电影两方面的。不过最近在舞台剧上尝试比较多。当然两者是不同的，电影也许拍摄10小时，露脸10分钟在一部90分钟的影片里，观众看了一遍也许就不再看了。而舞台剧是更鲜活的演出，而且一旦公演，大家在3个月甚至更长的时间里都常常能看见我。在这里，我尤其想说《中华彭巴》，这部舞台剧我不仅第一次担任编剧，同时我也是制片人，而且还是主角。可以说《中华彭巴》是我的第一个孩子，对于我非常珍贵，而且我们有一个非常出色的团队。更重要的是，摩登3平台网址这部剧讲述的是我们中国移民的故事，而我的角色仿佛就是一个代言人的作用，我感到很自豪！

　　记者：最后跟大家说说你接下来有什么计划吗？

　　黄胜煌：大家可能已经注意到了，我是个闲不住的人。有很多计划都在实施当中，很快会陆续跟大家见面了。我现在正在排练一出新舞台剧《非超生》，这是一部商业剧，很可能将会在科连特斯大街的剧场上公演。今年底前我计划出一个中国传统的木偶戏(布袋戏)《孙悟空大战白骨精》，节选自中国古典小说《西游记》，我将首次出任导演，跟四个阿根廷木偶耍杂演员合作，而且剧中的木偶全部由我们自己设计制作。在电影方面，我已确认会参演一部讲述中国留学生在阿根廷生活和学习的电影。

　　看着这一长长的名单，可以想象2014剩下的半年时间，黄胜煌又将会忙碌而充实的度过。虽然他说，不想计划2015年，因为他期待自己可以好好休息一下，但我们也同样期待，除了休息，摩登3注册19602015会是他收获的一年。

摩登3 《Q78841982》据新西兰天维网报道，由中国华侨历史博物馆、北京金彩艺术图书馆主办，新西兰中华文化艺术学院协办的：“根――海外华人华侨家乡情国际书画巡展”于近日启动。以中国华侨历史博物馆馆长黄纪凯、北京金彩艺术图书馆馆长马可强为团长，摩登3注册新西兰中华文化艺术学院院长区本、新中经贸交流协会常务副会长郑朝东为顾问等24人，其中包括来自中国各省市美协画院的18名知名画家，第一站来到广东采风。

　　在广东省各市区侨联的全力支持和精心安排下，他们在广东江门、恩平、开平、台山、新会、东莞、番禺等地开展了广泛的参访。通过他们参观华侨历史、游揽侨乡的市容市貌、品尝侨城的风味，“广东采风团”的成员们，无不感到华侨在海外生活、工作之艰辛，摩登3平台网址同时也为海外华人华侨的勤奋、拼搏之取得的傲人成绩和荣耀而骄傲。此情此景，牵动了每位画家的艺术视觉和灵感。他们在侨乡挥笔书画，一幅幅情感交融的作品，一一展现在人们的眼前。

　　根―海外华人华侨家乡情国际巡展团下一站将在海外巡展。参与创作的书画家将随展赴各国体验异域风。这是一次海内外侨界和中国艺术家的联袂展出，此举意义深远。艺术家们将现场采风、现场挥毫，将真实、生动地反映海外华人华侨家乡情怀和当地的华侨华人的风情风貌的力作展示出来，摩登3注册1960为弘扬中华民族文化、艺术瑰宝传遍世界而增色添彩。

摩登3 《Q78841982》报道，华人扬琴和打击乐演奏家王莉，2005年来到加拿大后，演出足迹遍及多伦多、渥太华、满地可及爱德华王子岛等地区。近年，她还举办过多场扬琴与爵士鼓师生演奏会。除了常常参与演奏活动外，王莉还是音乐辅导老师。她表示，中西合璧一直是她多年来追求的音乐理念，并希望将它传承下去。

　　中国民族乐器中兼具打击乐与弦乐特色的扬琴，对王莉来说再熟悉不过。她自幼便师从扬琴大师杨竟明，摩登3注册开始了扬琴演奏之路。大学时期，王莉在山西音乐学院又学习了西方打击乐。

　　为了了解更广阔的音乐世界，王莉九年前与家人一同移民加拿大。她回忆道，当时如何将自己的民族音乐带入加拿大的多元文化，融入当地社会，并发挥自己的特长，是她移民最初几年最大的难题。

　　幸运的是，在加拿大多元文化氛围中，王莉通过参加华人音乐节或加拿大本地艺术节等活动，接触到了加拿大乡村音乐以及多种世界各地的民族音乐，让她对自己的音乐有了进一步的思考。王莉说，“这几年通过与本地音乐人的交流，我发现将本地人熟悉的西方音乐风格融入中国民族音乐特色，最容易为本地人接受。”于是，凭借多年的演奏经验，以及原先掌握的艺术技巧，王莉开始用扬琴演奏西方人熟悉的音乐风格，如世界名曲、拉丁音乐等，将中西方音乐巧妙融合。

　　去年，王莉应邀参加了加拿大民俗音乐节Mariposa Folk Festival及户外音乐节Mill Race Festival Traditional Music，成为音乐节中唯一一位亚裔音乐家。

　　这些年，王莉在表演之余，还成立了“王莉音乐中心”，教授扬琴和打击乐。谈到打击乐时，摩登3平台网址王莉难掩对它的热爱。“打击乐太有魅力了，不仅我自己很喜欢，我教的很多学生都非常喜欢。”

　　在教学中，王莉发现在加拿大来学习音乐的孩子更倾向于将音乐当做自己的爱好和兴趣，而非要往专业发展。于是她会特意安排一些学生感兴趣的曲目给他们练习。但由于一些最新的流行歌曲或轻摇滚、重摇滚的曲目买不到教材，她就自己一边听音乐，一边把乐谱记录下来，作为学生们的演奏教材。

　　今年春节过后，王莉将自己较成熟的学生组成青少年打击乐团，安排他们参加正式演出。王莉表示，摩登3注册1960有部分学生已经达到了演出水平，因此她想为学生们提供更大的平台，让他们能发挥自己的技能、技巧。

　　现在，王莉音乐中心的青少年打击乐团已经逐渐成熟，并在6月1日时首次参加大型演出。学生们彩排时的表现得到了其他演出老师的一致认可。对此，王莉笑着说，“学生们平时没什么时间彩排，能在准备不到一个月的时间里就排练出这样的效果，感到很欣慰”。

　　摩登3注册开户 《Q78841982》一出戏，只有三个角色，由两个演员饰演，这在行内被称为“小戏”。近日，在黄梅戏的故乡安徽省安庆市，一场小戏《好人孙长江》演下来，不仅观众的掌声经久不息，就连观摩审看的专家、领导也个个哭红了眼睛。

　　“无论大戏小戏，关键在于贴近群众，与时代同行。”安庆市委常委、宣传部部长陈爱军告诉记者，摩登3大力推进创作的接地气、贴时代与弘扬主旋律，已经成为黄梅戏发展繁荣的重要动力。

　　“小戏”：身边典型接地气

　　推出小戏《好人孙长江》的，是以黄梅戏表演艺术家、国家级非遗项目代表性传承人韩再芬名字命名的安庆再芬黄梅艺术剧院。历来以经典大戏和原创精品享誉戏坛的韩再芬，对《好人孙长江》这样的写身边人、唱身边事的“小戏”也有着自己的深刻理解。

　　说起《好人孙长江》的创作，韩再芬如数家珍：孙长江，安徽宿松县五里派出所所长，自己省吃俭用，捐物捐款35万余元，使60多名失学儿童重返校园，20多名特困高中生考取大学。当地的一位剧作者据此写出剧本后，剧院立即安排精兵强将投入排练。

　　“从地方小戏到深受全国观众喜爱的大戏，除了艺术的独特之处，黄梅戏靠的就是内容上一直传递满满的正能量。”韩再芬介绍，剧院推出的《好人孙长江》《乔嫂卖瓜》等现实题材的“小戏”，摩登3注册都受到观众的好评。现在，以“两弹元勋”邓稼先夫人许鹿希为原型的现代戏《元勋夫人》也在紧张排练中。剧院特地安排“新世纪五朵金花”之一、首届“寻找七仙女”大赛总冠军吴美莲担任主演。

　　在黄梅戏之乡，市县文化场馆和数以百计的民营院团都在传播着黄梅戏的声声曼妙曲。《胡久根卸任》《一家情》《城里大姐》《赔鸡》……现实题材的黄梅“小戏”，让广大观众在笑声和泪水中体味着正能量。

　　“大戏”：恢宏壮观主旋律

　　今年4月13日晚，是黄梅戏《大清名相》进京5场演出的最后一场，北京梅兰芳大剧院座无虚席。观众在看完这场剧情跌宕起伏、表演精彩动人的“大戏”之后，集体起立鼓掌，向艺术家们表示敬意。文化部部长雒树刚评价：“《大清名相》塑造了名节千秋、一代风骨的名相张廷玉，传承了古风家训、君子之道，是进行党风廉政教育和‘两学一做’学习教育活动的好教材。”

　《大清名相》是脱胎于著名故事“六尺巷”的一次全新艺术创作，演绎了清朝名相张廷玉为整顿吏治，在丧子之痛中不惜让出相位也要与贪腐集团斗争到底的故事。“这部戏已经演出了30多场，摩登3平台网址场场爆满。”安庆市黄梅戏艺术剧院王绿州介绍，《大清名相》的创作、演出汇集了各方优质资源，以古喻今，艺术化展现公正、法治、平等、敬业等社会主义核心价值观内容，得到专家与观众的全面认可。

　　《徽州往事》《寂寞汉卿》《半个月亮》……作为黄梅戏之乡，处处黄梅曲，是一方文化水土的象征，而恢宏壮观的精品剧目则是艺术水准的标志。陈爱军说，在传承经典剧目的同时，唱响主旋律、传播正能量的现实题材剧唱红了大江南北。

摩登3注册开户 《Q78841982》图画书不同于“图画故事”“连环画”，是以图画为主体叙事抒情、表情达意的文学类型。这一少儿出版界、阅读界的新宠，在经历十余年的“图画书热”，通过大量译介和引进国外图画书完成对图画书的“爱”与“知”后，得到广泛普及和迅速发展，摩登3从2016年少儿图书选题来看，中国原创图画书掀起了一个小高潮。

2008年创办的丰子恺儿童图画书奖一直跟随着这一历程，获奖图画书《团圆》《躲猫猫大王》《一园青菜成了精》《荷花镇的早市》《西西》《青蛙与男孩》《看不见》《耗子大爷在家吗》《牙齿、牙齿、扔屋顶》《棉婆婆睡不着》《拐杖狗》等，呈现了原创图画书这些年来的艺术水准、创造力及人文内涵，见证了华文原创图画书由起步到绽放光彩的历程。

原创图画书如何在书籍形态、文本构成、艺术表现和编辑水准上度过启蒙期，向世界水准迈进，是业界普遍关注的问题。

何为优秀图画书

第四届“丰子恺儿童图画书奖”共收到196件（套）符合资格的参赛作品，来自中国内地的有65件、香港10件、台湾115件；马来西亚5件；新加坡1件。入围作品中有些对生命、历史文化呈现和现实思考方面令人印象深刻，如《牙齿、牙齿、扔屋顶》《小喜鹊和岩石山》《拐杖狗》《人之初》《北京游》《记事情》《上厕所》《老糖夫妇去旅行》；有些充满童趣和想象力，如《跑跑镇》《只有一个学生的学校》《迟到的理由》《我自己可以》；有些在图像呈现的艺术手法上富有特色，例如《功夫》《寻猫启事》；有些在文本的叙事和形式构成方面十分用心、富有创意，摩登3注册例如《恐龙快递》《红色在唱歌》《你喜欢诗吗？》等。

最终获奖的5件作品为《喀哒喀哒喀哒》，作者、绘者为林小杯；《棉婆婆睡不着》，作者廖小琴，绘者朱成梁；《牙齿、牙齿、扔屋顶》，作者、绘者为刘洵；《小喜鹊和岩石山》，作者刘清彦，绘者蔡兆伦；《拐杖狗》，作者、绘者为李如青。

获奖图书不仅文字与图画品质俱佳，而且在主题的发掘与呈现、情节的节奏与连贯性、图文配合等方面，也达到了较高的艺术水准，呈现了丰富的创造力及趣味文化特色。

评委会主席方卫平如此阐述评委会的评价标准：“在考评一部作品质量的时候，大家更多考虑它的综合艺术成就，包括童年观，奇思妙想，精细程度、完美程度，趣味性、幽默感等。有的作品可能在某一方面特别突出，比如《只有一个人的学校》，对童年的关注、理解很是打动人，但表现形式弱了一些；《恐龙快递》在形式上做了很多探索；《人之初》在题材领域的拓展，从一个受精卵开始谈生命的孕育，都给人以很深的印象，但最后在综合的竞争当中落了下风。”

总而言之，图画书正向着艺术表现的深处，生命、文化的深处开掘。像《棉婆婆睡不着》不仅表现了一个温暖的亲情故事，在表达中也有很多画面的设计——书中的画面始终朝右，因为右边有棉婆婆牵挂的物事；棉婆婆半夜里把灯拿出去，挂在村头；老伴回来后，又把灯拿回来了，这种细节交代，在文字里是没有的。《牙齿、牙齿、扔屋顶》，把童年的经历和时代的变迁结合在一起，很厚重。

原创着重表现本民族文化和当代生活

从获奖作品来看，原创图画书呈现出了鲜明的特点。

其一，原创图画书对我们自己的民族文化及当代生活，对社会变迁、童年命运、人际冷暖，表达了明显的关注。而西方图画书不一定有太多的社会的投影。

其二，原创图画书在创作的奇思妙想、创意、个性、图像语言的个性化呈现等方面，越来越展示出了自己的个性。如果说，前几年，很多画家尤其年轻画家在模仿西方的绘画语言和风格，原创图画书对图画语言的表现特征还不够敏感的话，近几年，这个问题得到了关注。

然而，在评论家、丰子恺图画书奖评委刘绪源的观察中，原创图画书的创作出版中，“大干快上”的问题依然存在。“有一些出版社非常迅速地出几十本，甚至计划两年内争取出100本。他们出的书我也看到了，很明显的是拿一个现成的文本，一篇散文或者一篇小说，切割成二十几块，然后请画家配图。这样的图书，把画抽去，对文本一点影响也没有。”他评论说，这样的图画书就是造一个外形，其实还没有真正掌握图画书的规律，摩登3平台网址离真正的图画书是有距离的。

在第一届丰子恺图画书获奖作品中，周翔的《荷花镇的早市》以极富东方韵味的水彩画风，展示了荷花镇充满生活气息的早市。“我认为主要是基于成人的眼光进行创作。《荷花镇的早市》更像一幅长卷的年画；对于民俗，成人的兴趣比儿童的兴趣大得多。”但周翔去年拿出的作品《耗子大爷在家吗》，刘绪源认为是一个真正充满儿童想象的故事，“周翔可能已经是国内极为优秀的图画书作者之一了”。

真正的故事在文字和图画之间

薄薄一本图画书，要讲一个完整明了同时悬念重重的故事，需要作者在叙事方面的高超技巧；其次，图画书里的图画就像小说的语言一样，承担着叙事表意的功能，构思图画需要色彩、视角、线条等方面高明的表现技巧。

图画书有两个叙事主角，一是文字，一是图画。在一本图画书当中，文字和图画如何各自拓展自身的艺术表现力，其合作又如何造成一种富于艺术性和思想内涵的文学结果，不仅考验着图画书作家，还考验着编辑。有时，“一部看起来形式上精美的图画书，实际并没有摸到图画书的艺术痒处，从根本上就没有尊重两个叙事主体的存在。”方卫平如是说。

“凯迪克金奖”和“格林威大奖”的获得者、图画书《我要找回我的帽子》《这不是我的帽子》的文图作者乔恩·克拉森讲述了他理解的图文的合作关系：文字在讲述一种故事，图画也在讲故事，但真正的故事可能是在两者之间。“比如，图面上画的是一个男孩看到一个球；而文字写的是这个男孩看到了一些东西。孩子在读的时候就要想，孩子到底看到了什么，他会研究图画，就像研究一个秘密一样。”“文字不能多说，留下空间，让孩子自己去发现。”

克拉森认为：“如果图画书的作者非常爱他的创作，这种情感会融进书里，孩子们会认同这样的情感，感受这样的情感。这个回答虽然有一些笼统，但确实是我在创作的时候要深深牢记的。”

获奖画家朱成梁说，图画书是慢慢磨出来的。“果子没成熟就摘下来，不好吃。”他的《团圆》画了一两年，《棉婆婆睡不着》也画了一年多。