“DMLJ，2011北京”，打开包匣，一行小字映入视线，每个字3毫米大小，镌刻在开阖处内侧。这个木制手包来自毕业于常青藤高校3位80后海归的原创品牌——端木良锦。
　　端木良锦，意为质量上乘的木作与锦缎，直观地说明作品用料；端木，是中国中古时代的姓氏，蕴含着创作灵感来自传统之意。3位80后海归，缘何做起了手艺人？一只只木制手包的背后，蕴藏着怎样的创作灵感和理念？
　　“我们不求爆红，宁可走得慢一些并不断超越自己”
　　祁天，端木良锦创始人，1983年出生，毕业于清华大学建筑系、美国宾夕法尼亚大学建筑学专业。李煦，端木良锦合伙人，1984年出生，毕业于清华大学建筑系、美国哈佛大学建筑学专业。李渊君，端木良锦联合创始人，1984年出生，毕业于北京理工大学光电工程系、美国宾夕法尼亚大学电子工程学院。
　　一把唐代琵琶，将3个年轻人的事业集聚在一起。一天，祁天在微信上看到一张照片，那是日本奈良即将举办的正仓院年度特展的海报。海报正中央，是一把唐代紫檀木画槽琵琶，四弦四柱，长梨形琴身，曲颈。打动祁天的，不仅是它的身型，更是其纹样：正面是山水人物画，背面及侧面是规则的有着浅黄色花蕊的四边花菱纹和绿色花心的六边花纹，色泽来自天然材料，唐人的木镶嵌技艺之美让祁天发出了“完爆当今国际一线品牌”的感叹。
　　祁天开始研究唐代文化，从木结构建筑到乐器、服饰、器物，唐代物质遗存表现出的丰沛之美与无拘束的创造力，让祁天萌生这样一个想法——如果用当代设计和技术，把传统之美与古法技艺应用到今人的生活中呢？
　　借鉴这把唐代紫檀木画槽琵琶的纹样，祁天设计出端木良锦的第一只手包——“唐草纹满工嵌花木作手包”。其中，作为设计要素的古法木镶嵌技术，由李渊君承担研发任务，李煦负责运营与营销。
　　从产品创意到最终制作完成，历时一年。整只手包以血檀为包体，以金丝楠、黄杨、红酸枝为镶嵌用木料。其腰身与背部的纹样尤为引人注目：四边花菱纹和六边花纹规律地交织，淳厚的红色、流光的金色等花纹颜色则出自红酸枝、金丝楠等镶嵌木料的本色。李渊君借用当代的电子设备，结合精细的手工，复原并提升了传统的木镶嵌技术。20厘米长、2.9厘米厚的木包握在手中很轻盈，则是因为包体是从3厘米厚的整木中挖凿而出，以轻质碳纤维加固，既强化了结构，又将重量降至最低。
　　“汉唐的花纹、明清的线条，历代器物传承下来的独特审美，隐藏在包体的每一道线条、每一根卷帘和每一个纹样里。”李渊君这样点评他们的手包。接下来，端木良锦陆续推出了古夷苏木簪花仕女手拿包、五彩祥云纹手拿包，这三位年轻人平均一年推出一个新作品。“我们不求爆红，宁可走得慢一些并不断超越自己。”李煦说。
　　“工匠精神不等于生产方式的落后，我们不拒绝当代技术”
　　不会就学，这4个字是端木良锦的锦囊。最初，祁天认为自己只负责设计，但因无法接受工厂代工的品质，索性自己从头学起：工厂里的技师、家里装修时聘请的木匠，都是老师。从了解木性到熟练操作乃至改装工具和设备，再从熟练掌握木作到即将开始学习五金技术。
　　原有的专业训练也让他们受益良多，“我们会从建筑师的角度出发，除了把产品的造型建筑化之外，还会将其结构化、功能化；绘制草图、做渲染图、模型、方案沟通等这些原来练就的基本功对创业的帮助极大。”
　　和学习能力相辅相成的是工匠精神。以复原并提升中国传统木镶嵌技艺为例，一朵拇指指甲大小的六瓣花大约需要15片细小的木料，一只满工嵌花的手包需要758块木质零件，每一块细小的木料都要磨平、切割，然后嵌入挖好的凹槽。凹槽和木片、木片和木片之间的镶嵌缝隙越小，整体效果越精致。李渊君拿出此前研究芯片制造的专业技能和劲头，一次次将缝隙缩小，恨不能做到纳米级别。如今，这个镶嵌误差被严格控制在0.1毫米之内。这意味着在50倍放大镜下观看，镶嵌缝隙比木材本身的棕眼和纹理还要细小。
　　而这仅仅是木镶嵌环节，做出一只唐草纹满工嵌花木作手包一共需要22个流程，194道工序。先是在世界多个地区的优质木料中选料，然后是开料，接着根据不同木性，决定顺纹加工、戗纹加工或是十字加工……每一个流程、每一道工序都力求做到极致。比如最后一道工序，整体外形的切削和打磨，既要将包身打磨出适手的弧度，又要让包体平滑到可以映出笔直的灯管，才可交付，达到这个标准大约需要72个小时。在工坊，我们看到一整面呈几何形状铺展的“手包之墙”。只不过这不是产品展示，而是“废品纪念”。一般人难以看出问题，但只要祁天和搭档们看出一点瑕疵，无论是否已经进入最后的工序，都难脱“上墙”的命运。
　　“埋头做事的过程是很快乐的。工匠精神不等于生产方式的落后或仅仅是复原古法，我们不拒绝使用当代技术。”这是端木良锦团队的共识。
　　“将来在多大程度上拥抱市场还是未知数”
　　端木良锦从最初3个人发展到今天的9个人。如今，已吸引来国际一线品牌接洽合作，并入选刚刚落幕的“一带一路”国际合作高峰论坛的国礼备选名单。
　　端木良锦位于京郊的独门小院里，这是一栋先从画家手中租借而后自行设计改造的二层红砖楼：楼上为家，楼下是会客厅和木作工坊。采访间隙，楼上传来婴儿的啼哭声，祁天和李渊君刚升级做了爸爸妈妈。“达成端木良锦的理想，我做好了要到下一代才能实现的心理准备。孩子如果不喜欢也不勉强，起码她可以从小就知道什么是美。”祁天说。
　　回望过去的经历，3个年轻人或者不得不面对人生的重大选择，或者不得不接受最初的贫瘠、亲友的不理解与至亲的离去。幸运的是，这些经历让他们在羽翼初丰的年龄就清楚地知道自己究竟能做什么、要做什么。
　　与此同时，这些经历好像一个个逗号，被时光打磨成圆润的珠子，又被一条无形的线连缀成闪烁着光亮的项链。端木良锦在推出手包之前，专为藏家的藏品设计制作包装。“一物一作”，千余件藏品包装案例，为手包的设计制作积累了启动资金和实践经验，也让他们的客户从普通的收藏爱好者发展到嘉德拍卖行，锻炼了他们最初的市场营销经验。而之所以选择这一创业方向，又与祁天本人自少年时代就喜欢古钱币收藏不无关系。
　　“每一个时代流传下来的、收藏在博物馆里的精工细作，代表着那个时代的审美与技术所达到的水准。我们并不知道，今天悉心手作的手包会不会成为被时代认可的经典。我们只是怀着虔诚、恭敬的心态对待每一块木头、每一尺织锦、每一张图纸、每一个手包。未来随着品牌的发展，我们将在多大程度上拥抱市场、对工业化的拒绝尺度如何设定，还是未知数。”
　　端木良锦是手艺的也是艺术的，是坚定开放的，也是年轻沉静的，就像它的创立者们。端木良锦之所以试图在方寸之间重现盛唐文化的明朗与包容，也是因为这样的精神气质与这3位创业者心意相通。而未来，端木良锦面貌如何，相信同样会是创造者人生体悟与追求的折射。（本报记者 徐 馨 任飞帆）