摩登3注册开户 《Q78841982》 吴全仁，男，汉族，大学文凭, 1955年5月25日中午出生, 笔名：石草 ,法名：释仁德（居士) ,号：易知。中国硬笔书法协会副秘书长（常务理事）、内蒙硬笔书法家协会主席、中国硬笔书法协会书法培训中心客座教授、文化部艺术人才中心汉字等级考试办公室认定的高级培训教师、 硬笔书法高级审评员、硬笔书法行楷书教学专利发明人、中国国情调研员、 世界教科文卫组织（大中华区）专家成员。

吴全仁作品

   1984年开始从事书法艺术以来，多次参加省级、国家级大赛，摩登3作品曾多次获奖，被多家书法机构收藏并编入中国书法名人大辞典。1995年开始从事书法教育、教学工作，学员遍及十几个省、市、自治区。約几十万人受益，数千余人成为中国硬笔书协会员。2011年初，为乌海市申报中国硬笔书法名城、名区、名校三名工程合格验收。并授予乌海市、乌海市海勃湾区、乌海市实验小学分别为“中国硬笔书法名城”、 “中国硬笔书法名区”、“中国硬笔书法名校”匾牌。日前，已为自治区境内的16所学校授予：内蒙古硬笔书法家协会教学实验基地匾牌，为5所学校申报并授予：中国硬笔书法名校殊荣。
   吴全仁先生的事迹曾先后被全国各级谋体采访报导！并被中国硬笔书法协会授予德艺双馨奖，贡献奖，被教育部、国家语委、语言文字报社举办的首届中华优秀传统文化表彰大会授予教育成果先进个人、被国家西部大开发组委会评为第二届西部十大风云人物和传灯工程科技创新成果奖等。
   能让人短期内写好汉字，这是对汉字书写的一场革命！一种创新！是为中国民族文化发展、繁荣、做出的一大贡献！

吴全仁作品

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来

—记中国十大风云人物

   吴全仁先生1955年5月生，大学文凭，职业书法家、书法教育家。吴先生在书法教育界开天壁地开创先河，摩登3注册现在已是无人不知的艺术大师。写让人喜欢看的好字!于是，先生迈出了攀登书法艺术巅峰的万里长征第一步，从此不能自已。先生用心求悟，博采众长，经数十载用心笔耕，今已形成逸古苍劲、清秀峻峭、庄重洒脱、专心精研自创“华仁体”行书速成法、艺术造诣达到登峰造极的地步。

吴全仁作品

   吴全仁独创硬笔华仁体，提高了硬笔书法的练习效率，在硬笔书法教育大潮中独树一帜，自成一派。“华仁体”已被大家临摹专研，主要流行于校园，可谓硬笔书法弟子众多全国有几十万人从中受益并获奖，他也因其卓越的硬笔书法教育成就，先后被教育部联合其他部委，授于书法教育先进个人称号、西部大开发第二届十大风云人物和传灯工程科技创新成果奖等。  
   “华仁体”行书速成法是内蒙古本土著名书法家吴全仁先生通过二十多年研习书法的经验，总结出短期内写好汉字的方法。无论你写字有没有基础，只要学会了“华仁体”行书速成法，就可以在30小时内写好汉字!此方法已先后获得5项国家专利;得到中国硬笔书法的开拓者庞中华先生、中国硬笔书法协会张华庆主席等权威专家的认可。
   吴全仁硬笔字写得极为出众，出彩，为众人贴。其背后的功力却是因为毛笔书法功底扎实。吴全仁先生毛笔功底是一个系统刻苦历久的修习过程，楷书追柳劲颜腴之意，又得欧细赵连之形，融楷书四圣精要，摩登3平台网址得楷书造字之多姿。因习法古，所以吴全仁的毛笔书法，推陈出新，重精神与气韵，能够与时代产生共鸣的独特艺术风格，可见您的艺术功底深厚，风格高雅，笔精墨妙，出神入化，别有生面，自成一家。

吴全仁作品

   得毛笔书法之精髓，所以才能依毛笔功力创硬笔“华仁体”。亦是得规合矩，端庄秀美，从而风行于世，倍受推崇。“华仁体”快速习字法将汉字以“留五去四”字形结构法，54个字根融会贯通法，25个技巧习字规律法，让练习者短期内能习得一手好字。让中国人写好字这是吴全仁的梦想，为了这个梦想，他付出极多，精心研究，打破千年照贴临摹的传统，为写好中国字的历史留下足迹。
   所谓大道至简。吴全仁常说自己是一个很笨的人，但他是用一种很“笨”的方式研究最巧妙的练字速成法之人。古人说：“至诚之道可先知，故至诚如神!”吴全仁的“至诚”，终于在2013年“如神”般地获得“硬笔行书教学的五项国家专利”。包括一个实用新型专利和四个外观设计专利，2013年吴全仁获得硬笔行书教学五项国家专利，吴全仁利用他的五项专利，使“华仁体”习字法变得简单、直观、方便、易学。不可小看“华仁体”习字法的重大突破。它的深远意义在于，人们可以不必再海量重复临帖，便可短期内掌握写好汉字的规律，从此打破千年照帖临摹的传统! 仅仅30个小时的速成培训，就可基本掌握写好行书(即连笔字)的方法，而且字体改变明显，字体清秀、灵动!吴全仁终于达成了让中国人写好中国字的伟大梦想。

吴全仁作品

   吴全仁先生，为传承中国书法教育做出突出贡献。全国有几十万人从中受益，其中有数千弟子获奖加入中国硬笔书协会员。也因此获得了硬笔书法教育诸多荣誉，先后荣获了“中国青少年书法教育成果奖”;在庆祝中国硬笔书法协会成立20周年表彰活动中，荣获了“德艺双馨奖”、“贡献奖”，并被授予“全国优秀中青年硬笔书法家”称号、百家网站联合授予“中华文化大使称号”。

吴全仁荣誉证书

将棘园守暖，把铁砚磨穿，只为那翰苑添新颜

   “华仁体”钢笔行书速成法是吴先生二十余年间倾注心血学习、创新的硕果。先生在华仁体之间运转自如，得体大方，每个字都浸透着一位翰墨传承巨匠对传统书法艺术刻骨铭心的挚爱与追求完美的激情。
   先生将书法创作喻为自身艺术情结的释放，点线撇捺之间的结合恰似节奏丰富的音符。在当代某一流派垄断中国书坛达数十年之久的环境条件下，先生不忘“写让人喜欢看的好字”之初心，不逐潮流，坚持传统经典与雅俗共赏的艺术追求。伏久者，飞必高。”先生对于书法艺术的不断探索，已为中国当代书法艺术的发展做出了巨大贡献，并将影响长远，在中国书法史上为自己赢得一席之地。

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摩登3注册开户 《Q78841982》程大凝，男，中国书法家协会名誉副会长，中国书法家协会理事，国家一级美术师。山西省原平市人，毕业于山西大学艺术系，曾在原平市文化馆与忻州市群众艺术馆等单位工作，现退休于忻州市政府办公厅。又特聘为忻州师范学院书法教授。现为中共中央宣传部文化艺术指导顾问，中华人民共和国文化部名誉顾问，中国文联艺术顾问、中国书法家协会理事、名誉副会长。中国企业报道理事会副主席，中国企业文化促进会副秘书长，摩登3中国专家学者协会理事，中国水墨丹青书画院副院长，民族画院签约书画家等。现已作为沈鹏、欧阳中石老师书法艺术的传承人，一定不负重望。

从小受爷爷程兆熊、伯父程友三（范亭中学校长）、父亲程友仁（上封中心学校校长）书法影响，四岁开始学书、描红诸体楷书，七岁入学正式拜师练学书法，每日临学一张大麻纸，初临颜真卿、柳公权诸体楷书，后临汉隶曹全、乙瑛、礼器、张迁等碑，行书诸体皆临，现专攻王羲之手迹及怀素、张旭狂草。一生作文、书信皆用毛笔书写。在忻州师范与山西大学艺术系上学期间，每日下午去图书馆临帖。曾受过山西著名书法家段体礼、李孝慈、姚奠中等老师书法课严教及课外指导，2014年又三次参加中书协展览中心书法创作高研班培训。

六十年来经常练习书法，真、草、行、隶、篆皆学都练，曾参加过全国、省、市、县书展，都曾获奖。2013年以来，参加全国性的书法大赛近300次，获国际金奖、特等奖、金奖、银奖、一等奖、二等奖、优秀奖共280多次，并被中国国际现代艺术研究中心、中国国际书法美术家协会、国际名人交流展委员会、全国名人书画艺术界联合会、中国当代书画名家协会，中国书画家协会、中国书法学会、中华书法协会、中国书画研究院、中国书法研究院、中国书画艺术院、中国书画网络电视台、羲之书画报等70多家聘为名誉院长、副院长、院士、副会长、副主席、常务理事、副主编、签约书画家、客座教授等；有中国书画网络电视台、中访网、人民网、新华网、光明网、中华网、央视网、凤凰网、山西网、中国艺术家网、中国书画网等500 多家媒体刊登作品并聘为艺术顾问，建立网站；有《人民日报》、《人民美术》、《人民美术报》、（文化月刊）《艺术资讯》、《中国隶书选集》、《中国楷书选集》、《中国行书选集》、《全球书画名家典藏》、《全国书画名家选集》《传承经典——中国当代书画两大家》等300余部书籍报刊刊登作品；被中国邮政、人民艺术家协会，中韩官方台历编委等十余个单位台历、挂历、邮册上刊登作品；有人民大会堂、全国政协礼堂、宋庆龄基金会、西安碑林、盐城国际碑林、长城组委会等单位收藏作品。

2013年10月13日《书法报》社与中国老年书协举办的常州第六届“重阳奖”书法现场大赛中获金奖，被书法报社聘为山西忻州工作站站长。被中国书法美术研究院评为“中国文化艺术名人榜著名书法家”，中华国际书画院评为“中国书画模范艺术家”。《羲之书画报》评为“当代艺术杰出领航人物”。

2014年2月份中央电视台书画频道《迎春书画展》展播了书法作品。文化部与《人民日报》社联合授予“全国100位书画家模范老师”荣誉称号、3月份文化部又评定为“全国70位艺术名家”“65位书画家代表”。12月份中华人民共和国文化部又聘任为“名誉顾问”。2015年10月中共中央宣传部评为“中国杰出人物”、12月中宣部又聘为“2015年度宣传文化人才”，摩登3注册2016年1月被中宣部聘为“文化艺术名誉顾问”6月中宣部授予“95周年中华实力派书画名家”荣誉称号，并被中宣部”我的梦中国梦”书刊题字。2015年12月被人民日报社评为“文化宣传先进个人”，2016年3月被人民日报社评为“艺术界功勋人物”，5月份又授予“华人艺圣”荣誉称号。 2016年中国书法家协会聘为名誉副会长、理事。2016年8月韩中文化友好促进会聘为名誉会长。10月份又授予“韩中文化大使”；10月份有中共中央宣传部、《人民日报社》、国家文化部三部委共同授予“2016年华夏实力派书画名家”，2017年3月中国文联与中国书法家协会共同授予“艺术界功勋人物”。2017年5月中宣部与中书协联合下文与苏士澍主席出版《翰墨人生》双人集。四年来连续四次受国家“新中国建设功勋人物”表彰、“践行社会主义核心价值观先进人物”表彰、“国魂—推动中华民族伟大复兴功勋人物”表彰。“弘扬长征精神功勋人物”表彰。并受到了习主席“壮志凌云”荣誉证书的表彰。

去年以来，创新的大黑体与仿宋体获的国家专利。沈鹏老师与欧阳中石老师把我作为他们的书法艺术传承人。我一定不负重望，把中国的书法艺术传承下去。

程大凝作品   名家点评
   原国家文化部部长高占祥评论：观程先生的书法作品给我印象非常深刻，作品充满着浑厚的文化底蕴，从中可看出程先生的文化修养，有生动飘逸而又舒展效果，结体稳健端庄、笔墨流畅自然；风格多姿多彩。他的用笔在心，心正则笔正，不仅反映一种书法境界，更有对人生百态的领悟，是后人临摹、学习的对象，既然作为沈鹏老师的传承人，希望程先生不断创新，再创辉煌。

程大凝作品   原人民日报社社长邵华泽评论：程大凝的作品，纯正艺术，抒情达意，自由舒展。抑扬湍缓，顿挫震撼。经相纬交，飘逸如仙，超凡脱尘。丰笔富画，神墨韵汁。如醉茅台五粮液，摩登3平台网址渴饮清泉爽神情。举头天宇蕴玄机，低头万物藏河山。他引领文化艺术潮流，影响中国，为人类历史的文明与进步作出了重大贡献。

程大凝作品

程大凝作品

程大凝作品   中国文联主席铁凝的评价：程大凝老师的书法独树一帜，炉火纯青。其作品雍容大器，古朴永，气势磅礴，意蕴悠长，显示出其娴熟的艺术功底，具备很高的艺术品味。他的字颇有古风，典雅清秀，刚柔并济，伟茂轩昂，用笔沉着稳健，结体严谨不苟，气度丰开朗，线条圆浑凝练，把沉稳、精妙、流畅溶于一体，具有神飞扬之美。他在传统书法的基础上进行创新，在法度的基础上追求奇巧，在书写技艺，篇章布局，形质神等都是值得称道的！愿程大师更上一层楼。

程大凝作品   中国书法家协会名誉主席沈鹏点评中指出：一幅好的作品首先受到感染的是它的色泽，纸墨、印泥、印章的质量，观程大凝作品给我印象非常深刻，尤其是他在书法中自由变换的风格，从大处着眼，整体的布局美观；从小处琢磨，点画笔法非常优美；从字里行间看硬直而刚，软曲而柔，丰厚而腴，给人一种身临其境的感觉，他的作品追求枯湿、浓淡、正斜、粗细、方圆、曲直、断连、虚实变化，讲究“和而不同、违而不犯”，是书法家最高笔法。在以后艺术道路上希望程大凝先生再接再厉创作出更多更好的佳作。

程大凝作品   观其程大凝先生的书法作品，整体端庄流畅，师古不泥古，博采众长，用笔凝练精到，章法规整有度、线条饱满、外柔内刚。阖其气以求精，涵其韵以通神，禀赋天地灵气，富有很强的韵律感，创造性的做到了精致与情怀的融合，历史和现实的和谐统一，展现出娴熟的艺术功力，尽显本人的艺术风格，颇具大家风范，一笔一划展现着天地正气和传统韵味，不但典雅清正而且具有深厚的文化底蕴，雄浑洒脱、飘逸俊秀，看了不仅给人以美感而且给人以力量。真正做到思想性、艺术性、观赏性的统一，称赞他的书法是用心灵、用感情、用热血浇注的精神图腾。书法艺术要继承传统，才有发扬。希望程大凝先生能够积极地把中国文化传承下去，发扬光大!

程大凝作品   原中书协顾问欧阳中石老师对程大凝书法作品的评论：
   程大凝老师的书法诸体皆能，实属书法界难能可贵的人才。纵观书法的发展史，程大凝老师的作品先是以继承为基，师古不泥，溶入自我，锐意创新。其作品黑白互守，虚实相生，形体多变，运笔跌宕，跳腾凌跃。故其所书之节奏感、立体感、力度感都异乎寻常，从线条、结体、章法上可以看出其书法的悟性与灵性。程大凝书法作品符合传统书法艺术的传承风格，他完全可以作为中国书法艺术的传承人，把中国的书法艺术传承下去。

程大凝作品   中国书法家协会原主席张海老师点评中指出：程大凝先生的作品，深厚的书法理论基础，良好的汉字书写功底，优秀的艺术道德境界和艺术风格皆体现出来。诸体皆能，从笔法、用墨、章法布局来看疏密得体，浓淡相容，笔力遒劲，疏密得适，作品极具收藏价值。

程大凝作品   中国书法家协会主席苏士澍点评：程大凝先生的书法笔运酣畅，气势流动，收纵有度，使字形筋骨劲健。神气外露而精气内含。观其隶书，形中无常、法中不拘、清净纯澈、不躁不郁。相信他的书艺人生也将在不止研索的道路上，绽放得更加灿烂辉煌!

程大凝作品   中国美术家协会副主席何家英的评价：
   当看到程大凝先生的艺术作品，我非常喜欢。程大凝先生是一位知识、修养很全面的艺术家，作品充满着深厚的文化底蕴，其书法个性鲜明，神采飞扬，文字精练，涵义深刻，从中可以看出程老厚积薄发的文化修养。

程大凝作品   程老本该尽享天伦之乐，但如今艺术届鱼目混珠，艺术水平层次不齐，后辈对传承弘扬中华民族传统文化观念淡泊，当代艺术的大旗还要我们来扛。“革命尚未成功，同志仍需努力”。现在社会复杂，无足轻重的工作程老无需参加。以免浪费不必要的财力和人力。有关文化部，书协的工作我一定举荐先生,助先生功成名就。先生一代尊师，大器晚成，应享此遇。

程大凝作品

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 摩登3注册开户 《Q78841982》中国当代帛画第一人——董文政。董文政(1938— )艺名：吴默，江苏镇江人。1962年毕业于南京艺术学院，苏州大学美术教授，著名书画家，《中国当代帛画——吴默画》创始人，法中文化交流长城协会副会长，美国SVSU美术系客座教授，英国皇家艺术研究院荣誉院士，俄罗斯国立艺术家协会终身荣誉会籍，香港特区国画院荣誉院士，摩登3香港文化艺术总会荣誉主席。他曾长期从事丝绸美术工作，受中国古代帛画启发，1967年开始，研创吴默帛画以表现中华传统文化逾50年。作品中西结合，意象具象结合，气韵生动，色彩斑斓，寻找到一种东西方人共同理解和接受的“国际视觉语言”。得到刘海粟、李可染、王已千(美国)等三十多位国内外艺术大家很高的评价，摩登3平台网址历史学家周谷城称它是“中国当代帛画”。应邀在北京、苏州、美国、澳大利亚、瑞典、新加坡、法国等地举办个展30多次，受到一致好评。2004年《吴默画展》被列为法中文化年特别交流项目，2010年8月法国文化部长费得立格·密特朗专程参观了《吴默画展》。作品被北京艺术博物馆，美国大都会艺术博物馆等艺术机构收藏。曾获巴黎市徽金质勋章、巴黎市长签署的奖状、建国60周年功臣艺术家、世纪德艺双馨艺术家、国家文化卓越贡献奖等多项国内外奖励。出版有《吴默帛画选》《西方人眼中的中国吴默帛画》《国际艺术大师董文政专访特刊》;入编《国家名片艺术大师》《中国百年传世经典》《中国翰墨传承巨匠》《国家艺术最具投资十六位实力派艺术家》现当代艺术流派宗师大观》《中国书画大宗师》等数十种专著画集。

《朝阳瑞鹤图》当代帛画

董文政艺术格言
1、 艺术之美源于创新，而继承传统则是通向创新的阶梯。
2、 继承传统不仅需要束茧自缚，更要脱茧而出。要站在巨人的肩上攀登，创造新传统。
3、 艺术创新必须具有时代精神，符合美学基本规律。
4、 中国艺术的现代化不应全盘“西化”，取人之长，为已所用，使之具有鲜明的民族特色。

《白鹤声鸣振九皋》当代帛画

   美术评论家对吴默帛画的评论文摘:
    (一).法国美术评论家、爱斯音市市长彼也赫·帕亥拉文摘：
   吴默画是诗和画的结合，同时也是东方艺术和西方艺术精华的结合，他运用欧洲印象主义和后印象主义的光色成果和创作理念，来丰富他的创作技巧。他还创造运用了一些特殊技巧，使作品产生优美而令人遐想的艺术效果。
   他的作品揭示了神秘大自然的奥秘，表达了天空、大地和海洋的幻变。通过对一幅幅吴默画作品的参观，使我们仿佛还感受到了美妙的音乐旋律，从内心深处产生愉悦的感觉，犹如进入一个美丽的仙境。

《山鬼图》当代帛画

    (二).著名画家，美术评论家，前江苏美术出版社副社长，副主编郭廉夫文摘：
   董文政禀赋颖异在于对绘画的研究与创作上，他从绘画最细胞、最通识的古代就是依托材料的丝绸开始，如果说他选择了丝绸还不如说丝绸选择了他。他研究丝绸性能、结构、组织及染料的亲和力以及助剂在印染上色中的控制作用，他甚至比工科院校毕业生的技术员还要谙熟内行。他把这一切用于丝绸画的创作上，自由是对规律的驾驭，浩瀚八荒，玄资宇宙，依仗天马行空般的挥洒，让丝绸静谧的柔情，走向艺术的张扬。飘渺的烟云，流动的色彩，简直就是“上帝第一推动力”的显现，色相之间绝不混淆，豪无人工之凿迹，自然天成，水乳融谐。无论是红霞满天还是黑入太阴，无论清风晨露还是行云流水，一切的优雅但不令走向纯粹的抽象。作者那种不露行迹的自信，阻燃绘画张力的疲软。董文政的丝绸画的创作“在天成象，在地成形，变化见矣。”(《周易·系辞上传》)

《南朝二谢春游大别山》当代帛画

   (三).中国美术家协会理论委员会副主任，江苏省文艺评论家协会副主席马鸿增文摘：
   从审美取向的角度来看，当代帛画无疑是中国传统美学观与现代美学观的契合。董文政植根于民族艺术传统的深厚土壤之中，摩登3注册然而他又决不墨守成规染料和助剂的发明，改变了传统中国画的笔、墨、颜料;新型的泼彩法，突破了文人画的规范，大胆吸收西方印象派科学的光色研究成果，创造色彩斑斓的世界，以适应现代都市化时代人们对色彩的强烈感受和心里结构。不妨说，董文政的当代帛画是古于今、中与西、传统文人学养与现代科技手段的巧妙结合。因而，他在国内外拥有众多的知音。
董文政给中国画坛增添了一簇绚丽夺目、内质清雅的艺术奇葩。

《七月的夕阳》当代帛画

《保俶月夜》当代帛画

《秋水长天》当代帛画

《瑞鹤舞天图》当代帛画

 摩登3注册开户 《Q78841982》董元英，籍贯山东莱芜，出生江西九江市红色老革命家庭，现居北京。国家一级书法师，国家高级美术师,气象工程师,中国国家工美协会会员；由文化部专业艺术家人才收录入库，摩登3中国文化信息协会会员；中国民族建筑研究会书画艺术专业委员会委员，东方艺术天地会员；各大主流媒体重点推荐”当代艺坛三十位影响人物”，现任中国国际暹华书画院副院长；中国华夏万里行书画协会副会长；中国将军部长书画研究院副院长职务。

    2016年12月荣获书法作品《海纳百川》纪念毛主席诞辰123周年全国名家书画大展中荣获“金奖”，由文化部艺术发展中心文化产业等单位颁奖。同年同月书画作品由文化精英网全国运营中心颁发了书画“文化精英杯”奖。另外圆梦行动2016中国当代书画名家“百力家庭立谱”大型艺术(公益)展——绘画《富贵竹》荣获“金奖”。中国文化传承与发展促进会等4家单位主办颁发。中国文化信息协会邀请参与2017年金鸡报晓——中国当代书画百强主题有奖明信片，摩登3注册中企报道入选《当代书画传承代表人物作品展》。出版丙申猴年有奖邮资明信片及纪念建党95周年全国发行个人邮票册限量珍藏版。荣获全国促进传统文化发展工程工作委员会颁发的“圆梦中华·时代楷模”称号。“新长城百位艺术家”荣获中华民族文化艺术领域最具影响力奖项——“中国长城文化奖”。其作品《厚德载物》屹立于新长城展览上。2016年献礼“两会”的荣誉证书称号。7月份为纪念建党95周年在北京和我的合伙人臧灵霞顺利成功举办了个人书画展并得到各行专家好评，另外个人出版有《中国将军部长书画研究院抗战胜利70周年名人书画》、《伟大复兴·时代先锋》、《中国书画名家保值增值作品选集》等书画典藏，为纪念建军90周年荣幸和中国书协主席苏士澍2人作品集荣发，摩登3平台网址2017年纪念两会献礼活动中六人集书刊发行(其中著名书画家何家英   沈鹏  杨晓阳)等多部作品集。

董元英作品

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摩登3注册开户 《Q78841982》王国伟（笔名未名堂），摩登31957年8月出生于浙江瑞安，大学本科学历，曾从事医务工作二十余年，曾任瑞安市文联主席、党组书记。

他师从我国著名书画家曾宓先生学习国画艺术，他的绘画题材广泛，山水人物、花鸟均有实践。他在立足于传统的同时，也借鉴吸收西画中那些能增强中国画表现力的有益成分，来充分、丰富自己的画面构成。既有传统精神，又有现代新意，王国伟先生经年融情于国画之中，体现了中国文人画丰富的表现力和广阔的发展空间。多年来，他勤于笔墨，硕果累累。2009年，摩登3注册北京团结出版社出版发行《中国画坛六大家》（娄师白、余克危、冯远、许江、释演通、王国伟）。2011年，北京世界知识画报专题介绍他的国画作品。2013年，中国华侨出版社出版发行《中国画坛六大家》（沈鹏、王西京、范曾、李铎、权希军、王国伟）。同年，中国艺术交流协会编辑出版《中国画坛一代翘楚》（刘大为、王国伟）。2014年9月，他的十几幅国画作品入选由中国文联出版发行——当代中国艺术精品典藏《翰墨大家》，该作品集共收录了我国50位书画名家作品。2014年12月，中国艺术交流协会编辑出版《走近大家》（刘大为、王国伟）。同年，世界知识画报社编辑出版《笔尖下的中国魂》（卢禹舜、王国伟）。2015年，中国艺术交流协会编辑出版《画坛一代师表》（何家英、王国伟）。同年，他创作的十几幅国画作品入选由中国文联出版发行的《百年中国书画史》，该作品集共收录了我国近代与现当代67位书画名家作品。2016年3月，参加由中国艺术交流协会举办的《大国艺术》中国实力派书画名家作品展，刘大为等十位书画名家参展。同年6月，人民美术报专题介绍他的国画作品。同年7月，摩登3平台网址中国中外名人文化研究会编辑出版《人民喜爱的书画家》介绍他的国画作品。同年11月，中国文联《神州》杂志社编纂出版《中华著名书画家》（刘大为、苏士澍、王国伟）。同年12月，中国文化信息协会编辑出版书画作品集《中华国粹名家典藏》（刘文西、靳尚谊、王国伟）。2017年3月，受邀参加全国书画名家献礼全国两会优秀作品联展。

他的许多作品被国内外收藏家、北京人民大会堂、博物馆收藏。

王国伟是中国音乐家协会会员，师从我国著名歌唱家姜嘉锵先生学习歌唱艺术，自1995年以来，多次出版个人演唱专辑向全国发行。他曾出访法国、英国、意大利、荷兰、美国、加拿大、西班牙、德国、巴西、澳大利亚等海外40余个国家与地区，为促进中外文化艺术交流，把优秀的中国文化推向海外作出了积极的贡献。

《欲化白龙》《题竹图》 《观世音菩萨》

《桃李园夜宴图》《韩熙载聆曲图》 《临唐伯虎仕女图》

罗汉图册页选（临弘一大师笔意图）

《梅花》《荷花》 《牡丹图》

《扶醉图》

《欲舞春华》《勘书图》

《牧》

《夕阳古塔》《秋之月》

摩登3注册1960 《Q78841982》“公益事业可以说是一生的事业，世界和平与人类和谐是我终身追求的目标”。香港新华集团主席蔡冠深29日在广州透露，将会与中山大学合作建立国际文化交流中心，传承中华文化。

　　刚刚获得“2014年南方华人慈善盛典慈善人物”称号的蔡冠深，当天以黑色西装搭配粉红色领带，显得精神抖擞，摩登3注册开户爽朗笑容让人觉得亲切。

　　出生在香港的蔡冠深是已故“海产大王”蔡继有先生的次子，25岁那年掌舵香港新华集团，三十多年慈善捐资超过4亿港元。他坚持“出钱出力出心出时间”的原则，认为公益是一项事业，应该贯彻先进的理念，配合国家发展需要，紧紧跟随时代潮流。多年来，他在科技、教育和民间外交等领域做出贡献。

　　“我支持科教是立国之本，国家要强大，一定要科技。”蔡冠深认为只有教育得当，科技才会发达，国家才会强盛。“我在科技方面的捐献超过1亿人民币，为一些科学家提供研究经费。”他与中国科学院设立了中国科学院院士荣誉基金会，为80岁以上的老院士的研究提供支持。对于年轻一辈的科学家，他也提供一些科研项目或资助他们创业。

　　身为香港同胞，蔡冠深将自己比作桥梁，摩登3既希望内地好，也希望香港好。

　　“我想在中山大学成立一个国际文化交流中心，以国际教育为主，平衡中西方文化。”蔡冠深透露，目前已经在越南河内和英国等地的大学建立了国际文化交流中心，内容包括汉语教学和儒家思想研究等，汉语与英语，儒学与西学交流融汇，目的在于将全世界优秀的大学生通过环球年轻网络联系在一起，传播中华文化。

　　蔡建深认为建立文化中心，摩登3注册既要考虑到当地的情况，又要符合中国的发展，同时也要迎合世界的潮流，让中华文化更好地走出去。

摩登3注册1960 《Q78841982》报道，来自马来西亚亚罗士打的“能人”陈清池，今年已经64岁。早上他在巴?x卖鸡，下午他去学校教小学生画画，晚上他为吉打德教会济阳阁华乐团拉二胡。他擅长水彩和水墨画，也懂石膏雕塑，还经常参与华乐团演奏。但是他不是画家，也不是音乐人，在巴?x当小贩是为了生活，画画雕塑和华乐是因为兴趣。

　　某个假日的清晨，摩登3注册开户一个年轻的妈妈牵着小孩上巴?x买菜，走过一个卖鸡肉的档口，看见一个年逾60岁的男人正在档口前忙着招呼顾客，年轻的妈妈用手轻轻推了推身边的孩子，说：“你的老师哦！叫老师。”

　　小孩抬起头望向档口前面在卖鸡的安哥，随即露出惊奇的眼神，老半天才确认出那是他每周二下午在学校课外活动里教他画画的老师！

　　现年64岁的陈清池，20岁就在巴?x里当小贩，他的志愿其实是美术，他会画画也懂得雕塑，此外，他还有一门音乐才艺——拉二胡，是吉打德教会济阳阁华乐团里的二胡手。

　　教画是半义务性质

　　他早上还在巴?x里忙生意，下午就赶到吉华H校的课外活动时间里教画画。教画并不是为了赚外快，事实上这是半义务性质，因为学校缺乏绘画老师，在副校长兼老朋友的请托下，他才于今年初接下这份任务。

　　“教学生画画，主要是想让他们先建立绘画的基本概念，包括用色方面，颜料的认知等。”

　　在这之前，陈清池也曾有过一段很长的教画时间，那时候他每周有一天会开一个小时的车程到邻州玻璃市的糖厂为员工孩子开办绘画班，回程时再顺路停留在吉北高岭和日得拉教画画，直至2008年，因忙于筹备儿子的婚事，他暂停教画，岂料接着几年孩子发生事故，他就没办法再继续画，直至2014年初才“重出江湖”。

　　因经济问题放弃南洋美专深造

　　陈清池在求学时期就对画画大感兴趣，中学时期还获选为吉华美术学会的主席，同时也是童子军团长。但他说自己小时候其实是非常文静的孩子。

　　“我小学时候因为个子矮小，所以有点自卑内向，上了中学才变得活跃起来。因为非常喜欢画画，所以积极参加了美术学会，还参加了童子军，而且都成为了领导人，慢慢地改变自己。”中学毕业后，陈清池原本想到新加坡南洋美专继续深造，却因为家庭经济不允许，身为长子的他只好跟随父亲学习处理账目。

　　“我父亲在巴?x担任书记，工作包括处理书信往来和整理账目，那时我中学刚毕业，既没能力出国升学，就只好跟着父亲去巴?x当了8个月的书记，但我很不习惯那样的工作生活，后来巴?x有个摊格出租，摩登3父亲就叫我不如去租起来做小贩吧；1970年，我就开始在直落湾也巴?x里开档卖鸡，后来搬到了新巴?x也一直卖到今天，只是现在多了小儿子跟着我一起做生意。”

　　坚持画画梦想 早上开档，空闲自学

　　一个原本想学美专的人，最后却为了现实生活而跑去巴?x当小贩，这和他最初的理想风马牛不相及，但陈清池也并没有因而放弃心中的梦想。他每天大清早上巴?x开档做生意，下午收档回到家，即利用时间参考美术书籍，不时在家里作画。

　　“我多数是画马来甘榜风景画，还有鲤鱼。很多西方国家的艺术家都不吝于出书分享他们的心得，而且都写得很细腻详尽，我就从这些参考书里打开窍门。”

　　一开始他画水彩风景，接着对雕塑产生兴趣，也自我摸索学习石膏雕塑，再后来他还拜师学了水墨画。

　　1987年，37岁的陈清池在米都遇见来自槟城的水墨画老师陈碧茵，向她学习了水墨画，进一步奠下水墨画的基础，也开启了他水墨画的视野。如今他也是吉北艺术协会的成员，认识不少本地画家朋友，不过他仍谦和的强调，他并不是画家，只是喜欢画画而已。

　　剪纸艺术：领悟力强，无师自通

　　陈清池好学不倦，且领悟力很强。不管任何时候、任何年龄，只要他感兴趣、想要学习的事，他都会认真做好，即使缺乏专业老师指导，也会寻找书籍来参考。

　　除了水彩画和水墨画、石膏雕塑、华乐二胡，摩登3注册他还懂得剪纸艺术，这些全都是自学而得。不过为提升自己的才艺，他也会积极参与相关的组织活动，藉此机会认识更多志同道合的人，从中得到更多交流切磋的机会。

　　“剪纸艺术也是因为兴趣才学。其实只要掌握到基础的技巧就容易多了。”

　　他的剪纸手艺细腻，有亲友办喜事时，也会请他帮忙剪几张“双喜”送来，他也乐得效举手之劳。不过他提醒，剪纸也要注意纸质，一般拜神祭品使用的红纸比较轻薄易破，要找到对的纸，中国有生产一种红纸，是专门充当做剪纸用途的。

　　痛失3儿女 老友纾解难磨灭的痛

　　陈清池原本育有5名孩子，大女儿在7岁那年病逝。4年前，一场轰动全马的南北大道严重车祸，再把当年33岁的长子和24岁的幼女也一起带走了。事件发生迄今已经4年，但在陈清池和太太的内心深处，始终是难以磨灭的伤痛，每次忆起这两个孩子，心里还在隐隐作痛，怀念成了他们余生的一部份。

　　陈清池坦言，太太并不希望他在媒体面前重提起这段伤心日子，但他很想要感激那段日子陪他一起面对的这群济阳阁华乐团的朋友，让他在承受骨肉生死离别的痛时，也感受到人间还有温情。

　　陈清池18岁就开始参加德教会济阳阁活动，他是该阁华乐团的二胡手，也是华乐团的副团长。

　　“我加入华乐团，学习到的不只是音乐，也包括德理。吉打德教会济阳阁让我学到很多东西，也认识了很多的朋友，让我的生活圈子扩大充实起来。”

　　两个孩子走后，陈清池的生活也有了不少影响改变，为免触景伤情，他搬了家，也没再作画。

　　他说：“一家人还是要生活下去，为了生计，还是有在巴?x卖鸡。这四年来我没办法再画，因为水墨画是需要有意境的，少了这种心情，就很难下笔。”

　　然而，他也补充说：“不过我是不会放弃的，总有一天还是会再继续画画和雕塑。”

摩登3注册1960 《Q78841982》报道，音乐是马来西亚华人吕书成的养生剂，口琴则是助他长寿的乐器。吕书成爱吹口琴，从年轻吹到老，今年已83岁的他，吹起口琴仍脸不红气不喘。他是退休的吉打州教育局公务员，却醉心于音乐，担任过口琴歌咏队指导、华乐团指挥，同时兼负编曲任务。

　　他还曾为14所小学编写校歌，为华乐团谱写团歌，也为德教会创作歌曲，还有编写佛曲和基督教歌曲。

　　他说：“人家说音乐可以陶冶性情，这句话我十分认同，不然你看我这样长寿！”

　　出生于中国浙江的吕书成，不足一岁就被父母抱着飘洋过海来到南洋，父亲在吉打州首府亚罗士打的马来由街开洗衣店，摩登3注册开户他是父母10个孩子中的老大，自小就喜欢吹口琴，对音乐充满兴趣，但在四十年代大家庭里长大的他并没有能力选修音乐，他的音乐才华是自我摸索而成。

　　“我那年代盛行吹口琴，比起钢琴、吉他等乐器，口琴是最便宜也最大众化的，放在口袋里容易携带，任何时候都可以拿出来吹奏，自娱也娱人。”

　　无师自通

　　吕书成的口琴是无师自通，但口琴是易学难精的一乐器，需要不断练习。二战后，他这超龄生被父亲送到槟城钟灵中学求学，摩登3期间他加入了学校口琴班，也成为指挥，总算有个平台让他发挥所长。

　　从槟城钟灵中学高三毕业后回到家乡，吕书成曾在母校华侨小学执教，但3个月后就申请转到吉打州教育局华文组当书记，这一做就一直到55岁才退下岗位。

　　尽管人在政府部门上班，但心仍系音乐上。他曾先后在华侨中小学(注：即吉华中小学前身)成立了口琴队，也和一班朋友在吉打杂货商公会组织了百人口琴歌咏队，在有限的资源下，他自己担任指导和指挥。原本对乐谱一窍不通的他，也为了音乐去自修乐谱，再慢慢的学会编曲。

　　“我的音乐都是看书学来的，所以我常跟人说，我的音乐老师是书籍。”

　　退居幕后仍关心华乐发展

　　在济阳阁华乐团里，吕书成是位德高望重、备受后辈尊敬的音乐总监，这可从他每年都热热闹闹度过生日看出来。一名华乐团员说，因为吕书成为人低调，不希望团员大费周章为他办寿宴，所以华乐团的常年团庆就配合他的大寿，特别延后至10月下旬，即接近他10月27日生日才举行，每年这个时候就有来自各校的华乐团学生和济阳阁华乐团员齐聚一堂，趁机为他祝寿。

　　吕书成近年即使退居幕后，摩登3注册但对华乐发展还是非常关心，迄今还是多间学校华乐团的音乐顾问，每天上午也会回到德教会济阳阁去做义工，有时间就会去看看华乐团的孩子练习。

　　虽然这些年来吕书成已逐渐放下了华乐指挥工作，不过，唯有口琴他从来没有放弃，他至今仍活跃于“亚罗士打乐龄口琴队”，还负责口琴队的指导和编曲工作。

　　亚罗士打口琴队的前身其实就是在六十年代解散的吉打杂货商公会口琴歌咏队。它于2000年重新出发，不过，队员目前只剩下8人，最年轻的已有60岁，最年长的也84岁了。

　　创作各种语言歌曲

　　眼看自己成立的口琴队都被解散了，吕书成心灰意冷了几年后，在一次机缘巧合下接触到华乐，让他开始投入华乐世界里。

　　“我在32岁那年在亚罗士打海??街看见吉打州德教会济阳阁华乐团在表演，当年济阳阁华乐团的乐器还不完善，当时演奏的其实是潮州乐曲，看着那些乐器，听着音乐，我被吸引住了，开始走入华乐。”

　　在六十年代资源贫乏的吉打州也没有几个人懂得玩音乐，社会也缺乏专业音乐老师指导。吕书成那时候参考了很多音乐书籍，参加济阳阁华乐团后，也让他进一步对乐器、音域和定位有了更深层的认知，自此也开始尝试为华乐团改编歌曲，也创作了多首自己的作品，同时还把马来民谣、泰国民歌、英文情歌等改编演奏。

　　担任指挥长达26年

　　后来，有越来越多人找他编曲、担任音乐指挥，他也使命感油然而生，栽培年轻一代。他担任过吉打德教会济阳阁华乐团指挥长达26年，目前是该团的音乐总监。他也曾在1968年于现今的吉华S校开办华乐启蒙班，并借用德教会济阳阁的乐器，如二胡、月琴、琵琶、笛子、扬琴等来教导学生。

　　“当时华乐启蒙班的学员有百多名，可是毕竟资源有限，当年济阳阁华乐团的乐器也没有今天这么完善，所以我们那时候只能借出这几种主要乐器，目的是想让更多人对华乐有更进一步的认识，鼓励人们学音乐。”

　　虽然华乐启蒙班在4年后因为吉华校舍搬迁问题而停办，不过那几年时间已经成功启蒙了不少人，让吉华国中搬迁至吉打港口路的校舍后，很快的就于1974年顺利成立华乐团，而吕书成目前也仍是该校华乐团的音乐顾问。

　　有空会吹情歌给老伴听

　　陪伴吕书成走过人生风雨的老妻唐贤珍今年也已81岁，祖籍上海的她是典型的贤内助，持家有道，不爱应酬，所以很少机会看见这对老夫妻结伴出席的场面。

　　“我祖父是浙江人，她祖父是江苏人，一早就在中国认识。当年我祖父母曾跟她祖父母说：将来你我的孙子就让他们缔结连理吧！”

　　这句隔代“承诺”，从上海来到南洋后，果然真的实现了。

　　22岁的吕书成娶20岁的唐贤珍为妻时还是槟城钟灵的学生，婚后吕书成回到槟城继续上学，太太则留在亚罗士打，小夫妻两地相隔了一段日子。

　　这段婚姻虽是由长辈安排，但两老依然恩爱如昔，吕书成说他一有空就会给老伴吹奏老情歌。

　　“我每次编了新曲就会吹给她听，她嘴巴上总是说：｀吹什么吹，吵死人！’但我知道她心里其实挺喜欢的，我从年轻时就这样一直吹口琴给她听，一直吹到老也不厌倦……”

摩登3注册1960 《Q78841982》人们常说，有海水的地方就有华人，有华人的地方就有中华文化在传扬，而有中华文化传扬的地方就有华文文学在发展。近百年来，伴随着华侨华人走向海外的足迹，华文文学在异乡的土地生根发芽，成为中华文化与世界各民族文化相遇、交汇、交融而开出的一朵文学奇葩。

　　从早期的林语堂、郁达夫，到后来的余光中、白先勇，再到如今的严歌苓、张翎，一批又一批华文作家在异国他乡坚持汉语创作，摩登3注册开户将中国故事、中华文化向世界娓娓道来。

　　日前，首届世界华文文学大会在广州举行，来自海内外近30个国家和地区的400多名华文文学界人士共襄盛举，追溯华文文学的文化传承，共议华文文学的时代担当。

　　登上世界文化的高地

　　随着中国国际地位的日益提高，国际影响力的不断扩大，全球范围内的“中国热”、“汉语热”持续升温，利用这一有利契机掀起一股“华文文学热”也成为海内外华文作家共同的心愿。

　　“客观地来说，当代华文文学的发展与我国社会经济发展的总体态势还不完全适应，还需要我们带着建设性的眼光，进一步提升当代华文文学在世界文学领域的影响力与话语权。”作家、青海省委常委吉狄马加认为，目前华文文学在自身发展和国际传播方面仍然面临挑战。

　　“许多海外华文作家的创作主要是基于生活情趣的需求，真正跨进专业创作门槛的并不多。也有一些来自中国大陆的作家，移民海外后继续创作。但他们在海外往往首先面临生存的压力，这在一定程度上限制了他们的文学创作。”林楠认为，这也是目前海外华文文学面临作品铺天盖地、精品寥若晨星的尴尬原因。

　　如何让华文文学站上世界文学的高地，扮演更重要的角色，发出更响亮的声音？

　　在首届世界华文文学大会的高端论坛上，美国华人作家严歌苓结合自己的创作经历提出，华文作家不能掺杂杂念，也不必去做一些无谓的迁就，而应该由内心深处的感动出发，坚持把中国文学写好，从而激发读者的同情心。

　　这一观点得到许多海内外华文作家的认同。“如果过分在意别人的标准，那样的创作就是不真实的。正如莫言这样优秀的华文作家，都是坚持自己的关注焦点和创作风格，最终受到西方的认可和重视。”林楠说。

　　此外，华文文学国际影响力的提升，摩登3也不能回避文学作品的翻译。“汉语具有独特性和唯一性，这是一种充满魅力的语言，非常丰富，也非常深奥。如何让用汉语写作的华文文学作品被世界深度理解，这与怎样传播、怎样翻译，都密切相关。”严歌苓认为，在传播华文文学时，文化的翻译往往比文字的翻译更为困难，也更为重要。

　　当然，挑战的背后也潜藏机遇。传播媒介的快速发展，就为世界华文文学发展插上新媒体的翅膀，使之能够飞得更高更远。

　　“文学传播媒介的变更，将带来传播方式、受众群体、阅读习惯等方面的改变，并最终带来文学作品在构思、叙述、文字、审美等诸多方面的改变。”美国网络文学社团文心社创办人施雨认为，新媒体使文字网络化、阅读移动化成为可能，由此为华文文学提供更多的发表平台，带来更多的读者群体，也能够更好地推动华文文学的史料建设。

　　如今，世界华文文学正逐渐形成一个互联互通走向融合的新格局。“提高华文文学的含金量，守护汉字的文化江山，摩登3注册还需要两岸四地以及全球华文文学界人士共同的努力。”杨匡汉说。

　　在首届世界华文文学大会召开之际，包括中国世界华文文学学会、台湾艺文作家协会、香港作家联会、美国华文文艺界协会在内的海内外27家华文文学社团也共同成立了世界华文文学联盟，增进相互之间的沟通交流、资源共享与合作发展。这一簇簇来自全球各地的文学灯火，终将汇成灿烂的星空，照亮中国文学、中华文化走向世界的道路。

　　带着乡愁的远行

　　“碗中的白色是故乡的风味，舀一勺送进饥渴的口中，久久地久久地品着……”在首届世界华文文学大会的分论坛上，美国华人作家王性初深情地朗诵着一首他早年创作的华文诗歌《第十五天是白色的惊喜》。

　　一碗再平常不过的白粥，在漂泊异乡20余年的王性初的笔下，幻化成一份“白色的惊喜”，一个“久别重逢的恋人”。

　　“在我们离开故土之后，最让我们惦记的偏偏就是那些最细微的东西，它们组成了我们有关乡愁的思绪，也激发了我们创作的灵感。”瑞士华人作家朱颂瑜的一篇散文《游子的肌肤满是乡愁》在前不久被收录进广东作协编写的文集。文章中，最让广东人苦恼的闷湿潮热的天气，却是朱颂瑜在以高山气候为主的瑞士生活时最为想念的。

　　对于去国离乡的游子而言，故乡的一草一木、一砖一瓦都牵动着他们的乡愁；而对于在海外依然坚持汉语创作的华文作家来说，乡愁是他们文学创作的原初动力，也是他们笔下的永恒命题。

　　伴随着华侨华人移居海外的步履，华文文学的种子早在“五四”运动之前就已播撒在异乡的土壤中。“如郭沫若的诗歌《凤凰涅??》，就是他在日本时用中文创作而成。”中国社科院文学所研究员杨匡汉认为，从那时起，海外华文文学就已经开始萌芽。

　　经过100多年的发展，世界华文文学题材不断丰富，形式愈发多样，而“乡愁”始终是不变的精神内核。

　　“我们为什么写乡愁？因为我们没有办法忘记那块生于斯长于斯的故土，我们也没有办法忘记我们的中华文化，它已经融进我们的血液，变成我们的基因。”王性初说。

　　曾著有《余震》《金山》《阵痛》等小说的旅加华人作家张翎也在一篇文章中写道：“故土对一个作家来说是最原始也最持久的灵感源泉，故土之外的所有土地都像是第二语言，可以通过学习变得熟悉甚至亲近，却永远无法替代母语与生俱来的舒适和随意。”

　　“大部分海外华文作家都是在业余时间自愿自发地从事写作，当地政府并不提供经济支持。他们坚持华文文学创作，凭借的正是对汉字的热爱，对故土的热爱，对中华文化的热爱。”杨匡汉说。

　　如今，随着华侨华人逐渐融入海外社会，华文作家笔尖的“乡愁”也有更加丰富的内涵和意蕴。

　　“乡愁已经超出地域的范畴。”香港作家黄东涛认为，华文文学作品中的乡愁不仅仅是一种对出生地的简单怀念，它更包括对祖籍的寻觅、对中华民族身份的认同、对中华文化的承继、对祖籍国以及移居国共同的热爱，内涵更为广泛。

　　美国华人作家江岚也认为，随着华人在异乡“扎根”的痛楚逐渐消淡，华文作家开始跳脱出狭义的乡愁，将创作的视野投向当地更广阔的社会生活。“华文作家应该带着自身文化的本色与异域文化不断交融、互动，通过书写展现中华文化的特色。”在她看来，这才是真正的带着乡愁的远行，才是带着乡愁值得去书写的内容。

摩登3注册1960 《Q78841982》为更好地弘扬中华文化，促进中外艺术交流，展示世界华侨华人书画家近年来创作成果，由中国侨联联合中国文联、中国美协、中国书协，并联袂台湾中华侨联总会、香港侨界社团联会和澳门归侨总会共同主办的“第二届世界华侨华人美术书法展”，将于2014年12月13日至19日，在北京炎黄艺术馆展出获奖和特邀作品，展览面向公众免费开放、无需持票入场参观。这是继2012年首届“亲情中华——世界华侨华人美术书法展”后又一次世界华侨华人美术书法盛会。展览由中福佳信集团有限公司特别支持，摩登3注册开户中国华侨公益基金会、中国华侨国际文化交流促进会承办。

　　第二届世界华侨华人美术书法展自2014年6月下旬开始向全球征稿以来，得到广大侨胞的热情支持，在短短4个月时间里，组委会共收到来自42个国家和地区、近2000名作者选送的近4000幅作品，比上届30余个国家和地区的规模有新突破，新增的巴西、波黑、波多黎各、芬兰、古巴、柬埔寨、马达加斯加、秘鲁、尼日利亚、瑞典、坦桑尼亚等十几个国家扩充了展览的艺术版图。经由中国美协、中国书协和中国侨联推举的海内外书画专家组成评委会的评选，292件(组)获奖书画作品脱颖而出，其中91件(组)获佳作奖，201件(组)获优秀奖。展览作品既有来自国内著名艺术家的力作，也有出自海外侨领、书画家、书画爱好者之手的佳作，既有来自欧美、东南亚及港澳台地区的作品，也有来自非洲、南美洲、大洋洲等华侨华人相对较少国家的作品，作品题材丰富、艺术形式多样、佳作精彩纷呈。美术作品涵盖国画、油画、版画、漆画、水粉、水彩、钢笔画、铅笔画、综合材料绘画、雕塑、电脑绘画等众多门类，还有剪纸等民间艺术作品；书法作品囊括篆、隶、楷、行、草、甲骨文、金文等各种书体。这些作品既有侨居生活的内心写照，也有对异域风情的艺术再现；既有对故土风貌的刻骨铭心和传统文化的传移摹写，也有对艺术创作的个性表达和表现形式的探索创新。在此基础上，摩登3我们还将特邀部分国内外知名书画家及侨界人士的作品一同参展，使大家对海内外华侨华人美术家、书法家的创作能有初步了解，为我们今后进一步加强与海内外华侨华人美术家、书法家的交流，共同推动中华文化走向世界打下良好基础。

　　今后，“世界华侨华人美术书法展”将每两年一届定期举办，秉承面向侨胞、面向世界、面向未来，包容并蓄、交流互鉴、携手共进的宗旨，不断打造成一个国际知名、国内一流的书画展示与交流平台，摩登3注册为建设社会主义文化强国、促进中华文化走向世界发挥独特作用。