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2020
11-26

摩登3注册1960 《Q78841982》擂台上的两人身着传统的练功服,简单的一揖,便缠斗在一块儿。擂台下人头攒动,有人佩长剑,有人负大刀,还有人手持一杆红缨枪,一眼看过去,仿佛五岳剑派、峨眉崆峒皆已到场,让人错以为穿越到了金庸小说里的武林盟主大会现场。

  这里是近日在贝宁经济首都科托努市的列宁广场上举行的“科托努地区中国武术俱乐部大赛”。刚刚错认的五岳剑派,其实是贝宁的8家中国武术俱乐部。此次盛会吸引了近千武术爱好者参加。通过20年的努力,目前贝宁有60多个武术俱乐部近5000名成员。

  美国国际武术公开赛也是海外“武林人士”们翘首以盼的一大盛事。从2009年开始举办,每届都超过400人,摩登3注册开户参赛人数逐年增多,选手70%是欧洲裔、非洲裔、西语裔,30%是亚裔。选手间精彩的对战点燃了无数人对中国武术的热情和学习欲望。

  随着中国文化进一步走向世界,这种现场摆擂的武术大赛也成了宣传推广中国武术的最直接有效的方式。

  海外掀起第一阵功夫热是在李小龙电影风靡世界的时候,乘着这股功夫热,海外武馆如同雨后春笋般涌出,甚至有人仅凭对李小龙电影中动作的模仿便自成一派。过去海外的中国武林鱼龙混杂,缺乏规范和管理,影响了中国武术的宣传推广效果。

  令人欣喜的是,这几年,中华文化被越来越多的西方人所喜爱,外国人对于中国武术的态度,也由单纯的“学架势”变成了“学武德”,中国武术也自此重整旗鼓,不断创新,中国武术风潮得以强势回归。

  64岁的巴西华人、摩登3巴西中国国术总会会长李荣基,就是引领中国武术再出发的先驱者。他开设的武馆分馆多达200多家,遍布拉美地区,仅巴西圣保罗州就有80余家。2003年,圣保罗市议会授予李荣基“圣保罗市最高荣誉勋章”。他也是第一个把中国武术推介到巴西军警教学课目里的华人。为了给中国功夫正名,李荣基早在1980年就通过举办擂台赛的形式,迎接各路习武者的挑战,树立了中国武术的威信。随后,他又将繁复庞杂的中国武术进行简化,让习武者们一目了然。

  时代在变化,新的江湖风起云涌。在海内外华人的共同努力下,摩登3注册武术定会重振旗鼓,成为中国文化中一块熠熠生辉的“金字招牌”。

2020
11-26

摩登3注册1960 《Q78841982》报道,在国际享有盛名的华人舞蹈艺术家沈伟17日在纽约免费演出,其舞蹈团带来了《地图》与《集体措施》两部经典作品。

  沈伟出生于湖南长沙艺术之家,摩登3注册开户是著名的舞蹈家、编舞家、艺术家以及导演。1987年开始现代舞蹈之路。1994年他获得中国全国现代舞比赛编舞以及舞蹈表演第一名,之后获奖学金来到纽约,并开创了名为“自然身体发展”的舞蹈技术体系,其创作大量融合多种媒介元素,摩登3包括绘画、音乐、雕塑、剧场、影响、行为等。

  在纽约,沈伟不仅成立了自己的舞团,并且获奖无数,包括尼金斯基奖以及美国麦克阿瑟天才奖。外界评价他为现今时代最伟大的艺术家之一。BWW Dance World评论沈伟“创新的舞蹈风格不仅取悦了观众的眼睛,摩登3注册还从模式、编排、阵容、音乐等方面创造了辉煌。”

2020
11-26

摩登3注册1960 《Q78841982》美国华文文艺界协会2014年年会7月12日在旧金山举行,活跃在海外文坛的女作家、资深传媒人吕红荣任新会长。当日经投票选举同时选出美华文协新一届理事会。沙石荣誉会长表示“吕红的当选开创历史,成为协会创立20年以来的首位女会长。”

  美国华文文艺界协会(CLAA)以旧金山为基地,是一支活跃的文化团体。其宗旨是团结华人作家与艺术家,弘扬中华传统文化,繁荣华侨文艺创作。协会自1994年成立以来,本着“五湖四海,中华一家”的精神,摩登3注册开户吸收作家艺术家及爱好者入会。出版会员书籍、画集、书法集和摄影集等,联合举办多次作家作品的研讨会、报告会、展览会和征文比赛。

  协会与旧金山总图书馆、旧金山中华文化中心、南海艺术中心、东风书店等联合举办作家新书发表会、作品研讨会及书画艺术展。并与加州柏克莱大学亚裔研究系联合举办了题为“开花结果在海外”的海外华人文学国际研讨会(2002年),与美国华人历史学会、旧金山州立大学联合举办了“美国华人发展研讨会”(2005年)。

  美华文协历任会长都是创作成果丰硕,摩登3享誉华美文坛的作家诗人及学者。吕红主要作品有长篇小说《美国情人》、小说集《午夜兰桂坊》、散文集《女人的白宫》、长篇传记《智者的博弈》等。吕红坚持创作与研究并举,现任《红杉林》杂志总编。

  吕红感谢大家的信任与推举,表示将鼎力扛起大任,进一步凝聚大家的智慧和力量,繁荣创作,摩登3注册让中华文化的精髓代代相传。并向有特殊贡献的荣誉会长刘荒田、沙石、顾问刘子毅、郑其贤、觉虹等颁发奖状。

2020
11-26

摩登3注册1960 《Q78841982》由凤凰网和岳麓书院联合主办的“致敬国学――首届全球华人国学大典”日前在京启动,摩登3注册84岁高龄的著名哲学家李泽厚出现在活动现场,曾经一度拒绝出现在媒体镜头前的李泽厚这次特地出山参加全球华人国学大典,并称自己也很期待这次评选的结果。与李泽厚一起走进会场的还有81岁高龄、久未露面的历史学家、古文字学家李学勤和国学大师钱穆的儿子、同样81岁高龄的钱逊。

  现场,81岁高龄的钱逊笑称自己“曾经和父亲唱了28年对台戏”,钱逊认为,国学是相对西学而言的,是中华民族在整个人类发展中自己的独特文化。作为国学大师钱穆之子,钱逊先生一开始却并未涉足国学,摩登3注册开户甚至走向了它的对立面。据他讲述,大学毕业以后他曾在清华大学任教马列政治课28年,“现在都说我是国学大师的后人,实际上很长一段时间我所从事的是和我父亲学术相对立的,我在讲马列的同时批判了中国传统文化,说到这个方面我非常惭愧。”接着,钱逊回忆了自己后来如何与国学结缘,“我回到中国文化这个方向上来是在上个世纪80年代以后,这个领域里面其实我是属于后进者。”

  “致敬国学――全球华人国学大典”拟每两年举办一届,自2014年7月至9月,首届国学大典系列活动将陆续展开,摩登3包括首届“全球华人国学奖”评选、岳麓书院系列讲坛、祭孔大典、首届顶级国乐节等。“国学大典”颁奖仪式将于9月29日举行,届时将现场揭晓“国学终身成就奖”、“国学研究成果奖”以及“国学传播奖”三大国学奖项。

2020
11-25

摩登3平台网址 《Q78841982》6月28日至29日,文化部2016年全国文化产业工作会议在京召开。会上,文化部党组书记、部长雒树刚全面总结了“十二五”时期文化产业发展成就,并对“十三五”时期文化产业工作提出四点要求。

雒树刚指出,在党中央、国务院高度重视下,在各级党委政府的大力推动和社会各界共同努力下,“十二五”时期我国文化产业成效显著,为“十三五”时期文化产业工作奠定坚实基础。社会各界对文化产业的认识不断深化,文化产业在满足人民群众多样化消费需求、使中国梦和社会主义核心价值观更加深入人心、加快经济发展方式转变、推动经济结构战略性调整、促进创新创业、提升国家文化软实力等方面的作用更加凸显。

雒树刚强调,“十三五”时期是我国全面建成小康社会的决胜阶段,也是实现文化产业成为国民经济支柱性产业的决定性阶段,文化产业处于可以大有作为的重要战略机遇期。文化产业工作要以贯彻五大新发展理念为引领,推进文化产业领域供给侧结构性改革,紧紧围绕实现文化产业成为国民经济支柱性产业、完善现代文化产业体系的目标,以推动文化产业创新发展为主线,优化产业结构布局,全面提升文化产业发展的质量效益。“十三五”时期文化产业发展的主要任务是要进一步完善文化产业政策法规体系,推动文化产业结构优化升级,优化区域文化产业发展布局,发展壮大文化市场主体,摩登3注册1960扩大和引导文化消费,鼓励和引导社会资本进入文化领域,加快对外文化贸易发展,优化文化市场环境,强化人才培养和扶持。

雒树刚就做好“十三五”时期文化产业工作提出四点要求:一是坚持正确导向,着力抓好创作生产这个中心环节,从源头上把握好正确导向,始终把社会效益放在首位,实现社会效益和经济效益相统一;二是着力转变职能,正确把握和处理政府与市场、社会的关系,做好简政放权、放管结合、优化服务等相关工作,构建健康、清廉、公开、透明的新型政商关系,进一步提振投资者和企业发展信心;三是加强统筹协调,更加积极主动地与综合经济管理部门沟通协调,争取各项政策和资金向文化产业倾斜,推动文化产业与文化事业、文化遗产保护传承相协调;四是积极主动作为,自觉主动地适应产业发展的要求,摩登3注册开户加强自身学习和对具体问题的研究,站在经济社会发展全局的高度思考谋划文化产业发展。

文化部党组成员、部长助理于群部署了当前文化产业重点工作。对当前和今后一个阶段文化部将着力抓好的《文化产业促进法》起草等十项重点工作作了具体部署,并要求各地文化部门在抓好工作落实的同时,还要着眼于实现文化产业成为国民经济支柱性产业的目标,进一步把握好政府角色定位,积极进取,主动作为,夯实工作基础,努力开创文化产业工作新局面。

会议出台了第一批国家文化消费试点城市名单(第一次)、《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》重点任务落实方案,启动了文化文物单位文化创意产品开发试点工作,布置了加快推动数字文化产业发展、关于组织开展第三批政府和社会资本合作示范项目申报筛选、开展“营改增”政策实施效果评估等工作,并将围绕文化金融合作试验区、国家级文化产业集聚区创建等工作征求意见。

中宣部、全国人大教科文卫委员会、国家发展改革委、财政部、中国人民银行、国家文物局等中央有关部门同志应邀参加会议。各省(区、市)、计划单列市和新疆生产建设兵团文化厅(局)分管领导和产业处负责同志,文化部相关司局、直属单位负责同志,文化部文化产业专家委员会委员,北京市朝阳区委、区政府负责同志,北京市各区文化部门负责同志,摩登3部分扩大文化消费试点工作、文化创意产品开发、文化金融合作等方面代表参加会议。

2020
11-25

摩登3平台网址 《Q78841982》清初诗坛盟主、朝廷显贵王士祯为《聊斋志异》题过一首诗:“姑妄言之姑听之,豆棚瓜架雨如丝。料应厌作人间语,爱听秋坟鬼唱诗。”他甚至欲以500两黄金购《聊斋志异》手稿而不得。

蒲松龄出身低微,家世清寒,科举失意,潦倒落魄,“门庭之凄寂,则冷淡如僧;笔墨之耕耘,则萧条似钵”,但就是在“子夜荧荧,灯昏欲蕊,萧斋瑟瑟,寒冷凝冰”(《聊斋自志》)的境况里,他用大半生的精力,写出了惊世之作《聊斋志异》。反过来讲,作者生活优渥,锦衣玉食,香车宝马,也许就写不出这样的作品——文章憎命达,诚哉斯言!

《聊斋志异》写了将近500个故事,几乎篇篇都好。它的神奇在于,不仅朝廷显贵如王士祯者十分喜欢,一般平民读者也都喜欢。为什么?

首先,《聊斋志异》尽管写了许多鬼狐怪异,摩登3注册1960但涉及的却是广阔现实。作者通过讲故事,揭露了封建统治的黑暗与残酷,且始终保持了鲜明的批判态度,有时甚至用篇末的“异史氏曰”的形式直接站出来指陈时弊,控诉“覆盆之下多沉冤哉”。以《促织》为例:由于皇帝爱斗蟋蟀,地方官媚上邀宠,胥吏借端勒索,遂至“每责一头,辄倾数家之产”。成名因为买不起应征的蟋蟀,受尽官府的杖责,奄奄待毙。后来历尽艰辛,捕得一头,却不幸被儿子不小心弄死。于是乎,“儿惧,啼告母。母闻之,面色灰死,大惊曰:业根!死期至矣!而翁归,自与汝复算耳!”“既而得其尸于井。因而化怒为悲,抢呼欲绝。夫妻向隅,茅舍无烟,相对默然,不复聊赖。”后来儿子魂灵化为一只轻捷善斗的蟋蟀,献入宫中后得到皇帝欢心,才挽救了一家被毁灭的命运。

蒲松龄塑造了一系列富有反抗性的人物形象,席方平是突出代表。他父亲得罪富豪羊某,被其死后买通冥间的狱吏搒掠而死。为了伸冤,他魂赴冥司告状,从城隍到冥王,层层上告;受到械梏、笞打、火床、锯解种种毒刑,仍不屈服;两次被押送还阳,又都逃回去,直到冤屈昭雪为止。席方平这种“大冤未伸,寸心不死”的顽强斗争精神,反映了我国人民的不屈精神。

其二,蒲松龄揭露了科举制度埋没人才的罪恶。《叶生》中的叶生“文章词赋,冠绝当时”,却屡试不中,郁闷而死,最后只能让自己的鬼魂帮助一个邑令之子考中举人。但蒲松龄没有像吴敬梓那样从根本上否定这一制度。一辈子未能考上举人的蒲松龄到71岁才按例补了个贡生,终老之时,还不忘借了某举人的行头,请人画了像。

其三,《聊斋志异》反对封建礼教束缚,摩登3注册开户热烈歌颂真诚忠贞的爱情,这是读者最为喜爱的部分。描写爱情主题的作品占了全书的大部分,《婴宁》《莲香》《香玉》篇中的男女主角不顾封建礼教的约束,按照自己的感情和意愿,大胆追求心爱的人并获得幸福的结局。《香玉》中的黄生爱上了白牡丹花妖香玉,《莲香》中的女鬼李氏热爱桑生,后来“愤不归墓,随风漾泊”,终于借尸还魂,和桑生结成美满姻缘。在《小谢》中,男女双方更是经过一段自由接触后,逐步发展起爱情。这在男女被禁止社交的封建社会中,几乎是不可想象的事。

其四,《聊斋》情节曲折跌宕,而且善用细节。忘记书中哪一篇了,写的是一个女子最怕别人挠痒,甚至于远远用手指指之做挠痒状,她都会忍俊不禁。这样的细节,在六朝志怪小说和唐传奇、宋话本中是很少见的,是《聊斋志异》对前人的超越。《聊斋志异》善用环境、心理、反衬等多种手法塑造人物,语言简洁到不能再减一字的程度,既具有文言文的简练典雅,又不失小说语言的生动形象,赋予文言语汇以活力,达到了炉火纯青的地步。如写冯相如见红玉自墙上来窥一段:“视之,美。近之,微笑。招以手,不来,亦不去。固请之,乃梯而过。”生动描述了少女情窦初启时的娇态和冯相如的执著、热烈的爱。

既然该书抨击封建社会的黑暗,揭露了官场的腐败,摩登3甚至描写了人民的反抗,作为清朝显贵的王士祯何以还给予高度评价呢?我想是因为那时的文人在评价文学作品时,还能保持对艺术的独立意识。

2020
11-25

摩登3平台网址 《Q78841982》今年,故宫又有新动作。年内,故宫东西两侧的两条断头路将被打通。同时,故宫西墙根儿361米长的文物修复室也将开放。随着这3条通道的开放,故宫博物院开放面积将从65%扩大到76%。近日,故宫博物院院长单霁翔透露,新开放的3条通道均不单独收取门票。未来几年,故宫的开放面积将逐步增加到85%。

通道一:断虹桥至隆宗门

和“萌狮”合影 到冰库歇脚

故宫武英殿东侧,有座断虹桥,因桥望柱上雕有神态各异的石狮闻名天下。桥东从南往北数,摩登3注册1960第四只狮子的形态最奇特——一手捂头一手捂在了两腿间,表情有种欲说还休的憋屈,萌态可掬。

长久以来,这座元代石桥一直位于非开放区,所以少有游客能一睹萌狮真容。下个月,从这座桥到隆宗门区域将正式开放。

“过了断虹桥,西边红墙后身藏着紫禁城的冰库,专门用来存冰,从未对外开放过。”单霁翔说,这里是慈宁宫区域的配套餐饮服务区,观众可以到冰库里坐坐。

这条通道开放以后,观众由午门进宫后,可向西至武英殿参观,经断虹桥向北即可直接参观整个西部区域,节省了必须从中轴线过隆宗门再参观西路的绕行时间。

通道二:箭亭至文华殿

看拴马地 “穿越”御茶房

与冰库通道几乎对称的位置上,摩登3注册开户紫禁城东侧也将新开一条大通道——箭亭以南至文华殿。此前,这片区域为非开放区。

箭亭叫亭,其实是一座面阔5间、进深3间的大殿,位于紫禁城景运门外、奉先殿南一片开阔的平地上,始建于清雍正年间。这处黄瓦大殿四面出廊,清乾隆、嘉庆皇帝都曾在此操练。

故宫专家介绍,每当皇帝及其子孙在这里跑马射箭时,箭亭两边都会有武士列队,摇旗擂鼓助威。清初,部分王公大臣被特许在大内骑马,而箭亭周围的空旷之地就是当时拴歇马匹的地方。另外,“穿越迷”们常打听的御茶房就在这条通道东侧。

“随着箭亭通道和冰库通道的打通,紫禁城除了中轴线外,基本形成了两条新的贯通南北的参观通道。”单霁翔介绍说。

通道三:西河沿文物修复室

走参观通道 看文物修复

今年年初,一部《我在故宫修文物》的电视片让故宫文物修复师们集体走红。今年10月10日,随着故宫西河沿的文保科技部用房开放,观众将可以近距离欣赏文物修复的实况。

一度,故宫有5.1万平方米不合理使用古建的情况。“主要是红墙围合的区域内,历史遗留了一些库房、办公用房,这些都将逐步迁出。”单霁翔说,文保科技部就要搬家到西河沿,故宫的所有车辆也将逐步请出去。

这里也是国内罕见的文物修复开放馆。单霁翔说:“随着西河沿通道对外开放,博物馆背后的故事将被揭秘。占地面积1.3万平方米的修复室,设计了全长361米的参观通道,观众透过落地的玻璃墙,摩登3就可以一睹修复师的绝活。”

游客较少的时候,修复的文物又非书画等娇嫩品时,甚至会考虑让观众按照一定线路入内参观。单霁翔介绍,该馆为免费参观。如果遇到类似《石渠宝笈》特展时排长队的情况,也会考虑预约参观或排队限流。单霁翔说:“大部分团队游不会选择西路区域参观,所以预计初期不会有排大队的现象。”

2020
11-25

摩登3平台网址 《Q78841982》最近江苏省国画院60年成果展在中国美术馆举行,名曰:金陵风骨,其命惟新。很好的一个书画展,为什么要弄这么一个铁骨铮铮的名字?正如有人说过,一切历史都是当代人意志的体现。所有宣传材料都指向一个主题,过去几代人的成就都是这个主题的注脚,创新精神是主办者的风骨。

江苏省国画院从1957年筹备之日起,就沐浴着“百花齐放,推陈出新”的文艺方针,1960年正式成立后,两万三千里写生成果第一次进京展,标题是“山河新貌”,可见江苏省国画院的历史从未缺少过新意。这个新意是什么?我认为是贴近时代精神的面貌、风格和审美,不是无稽的标新立异。

江苏省国画院的“其命维新”概念,摩登3注册1960来自于2004年傅抱石诞辰100周年纪念活动,对傅抱石曾经用过的一枚印章“其命唯新”解读为:他创作并经常使用这枚印章,以抒其创新之志。进而有人说傅抱石誓志创新,是其命唯新的一生。从此,其命维新或其命唯新的这层意义,就成了江苏省国画院的招牌语言。

傅抱石的“其命唯新”,典出《诗经·大雅·文王》:“文王在上,于昭于天。周虽旧邦,其命维新。”我粗略翻了一本傅抱石画集,这个印多数钤在1940年代中期所作的《湘君》、《湘夫人》一类的古典人物画上。按我理解,诗的原意应为:文王的神灵在天上,照耀着天地。周虽是古老的国家,文王奉天命建立新的朝代,如诞生的新生命。傅抱石的印也是寄意中国画这个古老的形式,生命常新;那些美丽的古典神话人物,同样具有新的生命。但是当人们需要创新这个概念时,对国画院始创人的一方印直接望文生义,似乎很顺理成章。只是这样的解读强暴了傅抱石,强暴了诗经。

一定会有人通过百度,去核实我的说法是否正确,奈何“周虽然是旧的邦国,但其使命在革新。”这样的解释满眼都是。这当然不是江苏省国画院有这么大的影响力,原来自2007年起,摩登3注册开户有多位要人让“其命维新”赋予了这样伟大的意义。于是其命维新被普遍用于政治领域,成为倡导改革创新的古训。试想西周乃处于我国政治制度的婴儿期,帝王就想到了革新,这是多么的荒唐而没有逻辑。所幸在文字的夹缝中能找到两位新中国当红哲学家张岱年和冯友兰的解释,一个说:“世界是富有而日新的,万物生生不息。”另一个说:“旧邦新命。”并作“阐旧邦以辅新命”为己任。纵使这等量级的人物也敌不过主流话语的蔓延态势。

当今我们如果需要创新这个概念,应该用逻辑论证得出结论,不应该在古人、古语中找词汇,而改变既有的美好。其命维新,用于中国画是再贴切不过的一个好词,正如《文王》所寄意的,古老的艺术生生不息,我们立足于今天,所画出的每一笔都是崭新的。我们为什么要憋着一股劲刻意强调创新呢?创新、革新的强势愿望,是否容易造成刀砍斧凿的破坏呢?艺术是着眼于服务社会,还是表现自我呢?站在时代的高度,把握美的潮流,平和地画画不是很好吗?不需要对抗的领域,就无所谓风骨。

但是中国画领域传统与创新之争确实一直存在,有人说:艺术的生命在于创新,又有人说:艺术应该坚守传统。我看这都是站在各自主观立场上的单边表述,我们从仰韶文化的彩陶就可以看见今天中国画的大概模样。如果代代创新,5000年间到如今不知需要多少样式才能满足创作者的选择。如果坚守传统是指的古典题材或笔墨炫技,那么对比彩陶、帛画已是离经叛道,相反那些号称前卫的新文人画却更接近原始。但如果5000年都这个模样,肯定也单调乏味。

中国画领域的创新和传统两个概念,都不是公众所必须,公众只要欣赏美的图式,在如此宽泛的条件下,创作者都会自觉不自觉地按照前人的规范,加入当代信息,画出符合今人审美情趣的作品。中国画的流变就是这样代代有所更新,有所增益,形成了一个庞大的系统。这也如华夏大地诞生了文王缔造的西周,有传承却是新的生命体。嚷嚷坚守传统和坚持创新的,摩登3其实都是以自己为中心在吆喝公众。前代艺术成果提供了太多的图式和内容,偷懒的照搬和娴熟的炫技都能轻而易举找到适合自己发挥的样式。而创新论者同样面对前人的艺术成就,试图以不同直接逾越,以期彰显个人在美术史上的地位。有时这两种观点在不同时期被掌握话语权的人倡导,会抛弃绘画功能,沿着自身的动力运行,而这两种概念指导下的创作需要等待历史去扬弃。可以肯定地说,当代许多振振有词的创作,完全不是新的生命,而是在制造未来的垃圾。

有观展者把这个展览中老一辈画家与一些新画家的参展作品以对比形式发到微信上,议论说,应该将国画院这些画家清理出去,但考虑到画得差的画家离开这个平台就混不到饭吃,只能反过来将画得好的画家放养到体制外去。这无意中说出一个道理,公共资源供养的画院平台为少数掌握话语权的人提供了试验场,而离开了他们自己创造的语境,这些创作就不成立。但这样的人却借助其话语权,作品展览必高悬主位,并或多或少影响着美术风气。

2020
11-25

摩登3平台网址 《Q78841982》就在上周(2016年6月20日),由重庆高科集团、四川美术学院雕塑系、妙果数码共同主办,焦兴涛担任艺术总监,季平担任技术总监,孙鹏担任策展人的“虚拟车间——互动媒体艺术展”在重庆两江新区海王星创意岛揭幕。来自四川美术学院的师生群体、职业艺术家展现了一系列技术与雕塑艺术结合的作品,这些作品都充分体现出了雕塑艺术与VR【虚拟现实(Virtual Reality,简称VR,又译作灵境、幻真)】、AR【增强现实(Augmented Reality,简称AR),也被称之为混合现实】等新技术的结合。艺术家们利用VR眼镜、GPS导航、互动机械作为媒介,运用脑电波技术、眼动技术、智能感应技术等,引导观众与作品互动,甚至让观众参与到完成作品的创作。

艺术家及嘉宾合影

不同于常规的雕塑展,此次展览的作品突破了传统雕塑的概念,不再是一个孤立的作品,而是结合了当下最新潮的VR、AR技术,摩登3注册1960在增加了观众与作品互动性的同时,也体现除了雕塑艺术在未来创作中更多的可能性。VR、AR技术的介入,使观众游走于虚拟与现实之间,模糊了虚拟与现实的边界。当下,雕塑艺术的核心经过了技术、形式、观念的演变,雕塑的装置化和观念化的趋势已经不新鲜。以往艺术家们一直在体现雕塑作品观念的物质化,而如今,新的技术手段,VR、AR等一些新的技术和雕塑艺术结合后,对雕塑艺术原有的观念产生了颠覆性的冲击,对雕塑的概念也会有一个重新的认知,你可以在一个空间里看不到任何物质实体,但可以看到或感知到知识意义的雕塑。

张增增此前与妙果数码在上海外滩合作的作品《无形之形——东方明珠》

作为展览主办方之一的妙果数码是一家位于上海的创意与科技公司,一直以来致力于艺术与科技的跨界合作。公司首次与当代艺术的碰撞,就是在策展人孙鹏的引荐下,和川美雕塑系的青年艺术家张增增共同完成的虚拟雕塑《无形之形》,当时就使用了尚未进入大众视野的AR(增强现实)技术。机构CE0季平表示,长期以来妙果数码和各大艺术院校保持着良好的合作关系,摩登3注册开户共同创作了很多跨媒体的当代艺术作品。这次和四川美术学院合作的“虚拟车间-互动媒体艺术展”则是策划时间最长、合作艺术家最多、运用技术最复杂的一次。

谈及《无形之形》这件作品的创作初衷时,参展艺术家张增增表示,就是如何在空气中做雕塑。它用肉眼无法看到,但在手机中可以360°观看,没有体积、没有材料却仍然占据空间,如果它看不到,那还是雕塑吗?

张增增 《无形之形》尺度可变

《无形之形》这个作品完全体现了虚拟与现实的关系,通过展厅的ipad屏幕,我们可以清楚的看到眼前的大厅中有一个几乎撑满上下空间的大铁球,而现实中是没有的。此外,观众还可以通过扫描二维码,安装特殊软件,通过纸媒或网络传播,让足不出户的人在家里也可以看到这件作品。通过这个作品艺术家抛出了很多问题,什么是雕塑?雕塑可不可以这样?雕塑不可触摸但仍占据着空间。

焦兴涛 《奇迹》尺度可变

《奇迹》这个作品是艺术家焦兴涛所作,是四个装置作品,所组成的材料几乎来源于发动机零件,装置的内容分别是旗杆、世贸双子大楼、烟囱、路边小车,作品运用了脑电波技术,让观众参与到作品中,作品通过投影后所呈现的效果通过脑电波注意力的变化而发生改变,在现实与想象之间建立直观而奇妙的联系。

唐勇 《平衡》340x340x330cm

《平衡》是艺术家唐勇的作品,它主要运用了体感技术与作品进行结合,观众在参与互动中由于所占位置的原因,会看到投影效果中树下的这个方形平台会出现失衡的效果,甚至坍塌,给观众心理上带来强烈的不安和危机感。艺术家通过这种失衡效果,体现自然生态现在所处的危机,摩登3同时呼吁大众控制欲念,共同保护自然生态,维护人与生态的和谐和平衡。

张超 丁凤莲 《墙》 尺度可变

艺术家张超和其母亲丁凤莲共同完成的作品《墙》,采用了GPS技术,将艺术家张超的行动路线用激光投射在铁墙上,其母亲则根据激光点移动的位置用电动磨机实时追踪,并打磨出一条表现行动轨迹的线,铁墙的另一面是张超实时位移的视频。由于艺术家与其母亲难得一见,甚至不知道儿子做的艺术到底是什么,所以这条看似平常的线,却包含了太多复杂的情绪、关爱、感情等,这样单一的线条变得十分厚重。

3D打印,呈现新的创作思维

《九重天》 张小涛

去年9月在成都当代美术馆举办的“空中楼阁:艺术+与3D打印+”是推出的艺术与3D打印技术的一场“科学实验”。

《无声之语》 周斌

在馆长蓝庆伟看来,这是一场“去经验化”的危险游戏,艺术家日常的创作经验、策展人以往的展览策划经验在这场全新的艺术展览形式里显得有些无所适从。每位艺术家的创作方案都曾进行过多次修改,展览更像是艺术思维与3D打印技术的磨合结果。

《逆世界》 焦兴涛

3D打印技术可以提供给艺术家一种新的呈现创作思维的方式,复杂的结构关系如果用传统的雕塑手段完成,难度相对较大,但通过3D建模,问题轻而易举地由3D打印机实现了。

展览现场

“3D打印技术与其他油画、国画、雕塑一样,都是艺术的表达方式之一,它是一种新的‘输出方式’,最根本的还是艺术家的创作思维,只是看艺术家选择哪种方式表达罢了。展览为未来艺术与3D打印的结合做出示例,是新的技术与艺术思维碰撞的结果。艺术家用他们的魅力和创作思维,带来了一场别开生面的展览,独特、危险,却值得我们不断向前追寻的。”蓝庆伟如是谈到。

VR+AR,被改变的雕塑

胡晓林 《A-N之间》 450x400cm

2016年被称之为“VR元年”,各种高科技的技术手段正越来越多的被艺术家们所使用。四川美术学院雕塑系主任、参展艺术家焦兴涛认为,雕塑在今天,只是沿用过去的概念,在扩大概念中我们还来不及用一个重新的概念来定义它。

谈到艺术与科技的关系时焦兴涛表示,“艺术与科技的关系是一个由来已久的话题,近100年艺术史和世界史的发展表明了技术的进步对艺术的改变是非常之大的。以欧洲古典油画为例,当画家用小孔成像这一不成文的规矩来描绘创作对象时,就相当于今天我们用照片或者电脑来作画,这一技术的掌握使得写实不再那么神秘。又比如法国埃菲尔铁塔的建成改变了艺术家观看世界的方式,艺术家从100多米的高空俯瞰大地,从平视转向俯视的过程中,对西方现代艺术发展平面性和抽象绘画具有引导和启发的作用。因此,某种角度而言,新艺术的震撼和新技术的发明有着直接的关系。就雕塑而言,未来可能性,的确是在现有边界之外的。”

张增增 《造物》200x40x40cm

“一日千里的技术和科技迅速改变我们的生活经验,雕塑在今天早已从古典形态中出走,成为一个游荡在艺术与生活之间的搅局者,不断突破的边界在不断重新定义‘何为雕塑’。对于雕塑亦是如此,没有钢铁的发明,钢结构在建筑上的率先运用,上世纪40、50年代以钢 铁为焊接的新材料就不可能出现,再到50、60年代,电视机观看方式的出现,让艺术家有了 录像艺术,我们能从白南准的作品中看到这些变化。因此,从这条线索中我们能清楚的看到 艺术与技术之间的关系。早在2014年,我们就与妙果数码就在探讨VR、AR技术如何与今天的艺术形式,尤其是雕塑领域的融合、发现,交叉学科的部分带给了我们新的体验和艺术经验。虚拟车间’中的‘车间’相当于工业化生产,涵盖着雕塑非常重要的定义,给艺术宽泛的理解方式。模拟现实和增强现实技术所产生的‘虚拟’,相对于我们的身体和物质感,最终会变成意识不到的真实。因此,‘虚拟车间’是在讨论传统艺术形式如何通过技术的改造或交叉,能够凤凰涅槃或者重生。此外,川美雕塑系的四个工作室中就有跨媒介工作室,不仅仅讨论的是技术,还有人的行为和机械方式等带来的变化。”焦兴涛如是谈到。

李娜 《平衡木》230x200x140cm

策展人孙鹏谈到,西南地区有着特别好的环境,有一些思想的沉淀,作品中保留了深刻的思想性。此次展览中的作品既使用了技术,也保留了逻辑的关系,不是跟着科技的技术往前走,而是让技术如何承载思想。希望通过这次的展览能带来一些启发与超越。从雕塑出发,也具有一定的前沿性。“雕塑系的艺术家与装置艺术挨得比较近,他们的优势在于不惧怕固体,既有手工也对应了技术。作品中试图保留了雕塑的质感,也讨论了雕塑的虚实空间与计算机所产生的空间的关系,从作品中我们也能看到很多心理层面、真实空间和虚拟空间。艺术家们既使用新技术,又对新技术保持着时刻的警惕,既试探着新技术的实现能力,又揭示着由技术革新引起的人和社会危机。观众可以从中发现艺术家在处理新技术时的共同点:即他们在技术的使用上保持了最为严苛的节制,在观念和思想启发上保持了最为干净的逻辑。”

李娜 《啪》200x130cm

此前在川美雕塑系举办的“明天当代雕塑奖”时,终评委员会成员、深圳雕塑院院长、 批评家孙振华接受采访时谈到过,评选过程中评委的共识,即更为看重的是雕塑的新思想和新方法。“雕塑发展至今,呈现出多元化的面貌和现实。并不一定是说我们的每一次探索都是成熟、成功的,但在这其中我们能够找到更多的可能性,特别是‘新’,这会对我们当年青年雕塑家开阔眼界,开拓思路有所帮助。”这段话同样适用于在高科技领域探索的雕塑艺术家们。

张翔 《几何》尺度可变

中山大学传播与设计学院教授冯原也认为,雕塑以传统画种和艺术分类来说有一个边界和内核的问题,近年来,年轻艺术家在寻求科技对雕塑的突破。“雕塑和当代艺术之间的边界越来越不容易划分,这个结果导致年轻艺术家正在寻求科技对雕塑的突破,包括数字技术、声音技术各方面的技术。在一些展览上,你已经无法区分什么叫雕塑,他们做了很多声音装置、新媒体装置,但那同样也是雕塑,他们已经超越了这个领域。不管原来的核心如何,很可能边界被磨灭了。这是我们从作品上观察到的”。

2020
11-25

摩登3平台网址 《Q78841982》由中华艺术宫和吴作人国际美术基金会主办的“西学·西行——早期吴作人(1927-1949)”大展近日在上海中华艺术宫开幕。同时,由中国艺术研究院、中央电视台、中央新影集团、中华艺术宫、上海市国际文化传播协会、吴作人国际美术基金会共同主办的百集大型人物传记纪录片《百年巨匠》之《百年巨匠——吴作人》开机仪式在上海中华艺术宫举办,摩登3注册1960中宣部原副部长、《百年巨匠》总顾问龚心瀚,上海市委常委、上海市委宣传部部长董云虎,中国文联副主席、中国美术家协会主席、《百年巨匠》美术篇顾问刘大为,中央新影集团董事长兼总裁金越,上海市委宣传部副部长兼文广局局长胡劲军,中国美术家协会副主席、上海市文联主席、中华艺术宫馆长施大畏,中国美术馆副馆长谢小凡,上海市国际文化传播协会秘书长俞惠煜,中国军事文化研究会高级顾问、《百年巨匠》策划曌武,中国民生银行总行办公室社会责任管理处处长曹雪森,《百年巨匠》出品人、总策划杨京岛,中国文化书院(北京大学)导师、美术史论家、《百年巨匠》总撰稿刘传铭,吴作人国际美术基金会秘书长、吴作人先生家属吴宁,吴作人先生家属商宏,北京大学教授、《百年巨匠》学术主持朱青生,《百年巨匠——吴作人》执行导演刘先辉等各界领导、嘉宾、艺术界代表数百人出席。中华艺术宫副馆长李磊主持展览开幕式及开机仪式。

这次“西学·西行——早期吴作人(1927-1949)”展,展出吴作人作品100余件,内容涉及油画、素描、速写、国画、水彩和历史照片。“西学”展现了吴作人青年时代在欧洲所经历的精神洗礼,“西行”展示了吴作人超脱西方,创造出独特的具有中国气派的油画。展览一方面显示吴作人在西方的学习中已经达到了当时西方绘画技能的最好成绩,摩登3注册开户另一方面又透露出他不局限于西方油画传统、试图创造自我风格的端倪,由此让观众意识到吴作人所选择的道路是中国的艺术家在西方进行自我选择的结果,而这个结果对后来中国艺术的发展起了举足轻重的作用。

吴作人在经历了“学西方”之后,回归中国,追求复兴,走中国自己的文化道路。吴作人寻找传统选取的是敦煌之路,在40年代两次西行,超越了他从西方习得的纯熟的油画技巧和造型风格,而确立了与中国古代的敦煌一脉相承、不同于西洋的民族气派的油画,再进一步探索用水墨的民族绘画方法来展现人生的追求和现实的表现的新方向,这一点为后来的“新中国画”的确立做了充分的理论准备和实践基础,创造出独特的有自我风格的国画。2018年,将计划在北京举办“国风·国画:晚期吴作人(1949—1997)”大展,专门研究和展示吴作人对于中国画的观念和实践。因此,吴作人的艺术就是一个时代的探索和积累,这也是《百年巨匠》纪录片拍摄吴作人最重要的起因。

朱青生在开机仪式上介绍了《百年巨匠》的总体思路和学术宗旨,解说了《百年巨匠》与这次中华艺术宫20世纪美术研究系列展之间的关系,提示了本次展览新的研究发现和新的理论成果。金越在开机仪式上说,《百年巨匠》纪录片用百集的体量,把中国20世纪文艺大师的生活、追求、奋斗和创作记录下来。这种珍贵的纪录,对于今天的意义是不言而喻的。刘大为致辞说,吴作人先生的艺术深深扎根于中华优秀文化传统的沃土中,他禀赋深厚,学贯中西,刻意探求,大胆创新。他的艺术继承和发展中华艺术的优秀传统,从理论和实践上都做出了重大的贡献,是中国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家、美术教育家和美术活动家。龚心瀚在开机仪式上表示,吴作人的艺术生涯中深深扎根于中华优秀文化传统的沃土中,今天展出的早期吴作人在“西学”和“西行”中的珍贵作品和历史资料,让我们看到一代艺术巨匠吴作人“法由我变,艺为人生”的艺术观和“师造化,夺天工”的创作道路,也看到了他们那一代艺术家为中华民族的崛起和中华文化的复兴而做出的大胆创新与上下求索。

在开机仪式上,杨京岛和刘传铭代表摄制组向上海中华艺术宫赠送《百年巨匠》美术篇光盘及系列丛书。龚心瀚、董云虎、刘大为、金越、胡劲军、施大畏、谢小凡、俞惠煜、杨京岛共同为《百年巨匠——吴作人》开机揭幕。

吴作人(1908-1997),中国美术史上承前启后的杰出美术家和美术教育家,中国油画学派的代表人物,中国水墨画新风格的试验者、创建者。在他主持中央美院期间,确立了用素描为基础进行中国画教学的体系。曾任中国美术家协会主席,中央美术学院院长、名誉院长,中国文学艺术界联合会副主席。第一至六届全国人大代表、第六届全国人大常委、第七至八届全国政协常委、民盟中央参议委员会副主任。1984年,法国政府和文化部授予“法国文学艺术最高勋章”;1988年,比利时国王授予“王冠级荣誉勋章”。

《百年巨匠》是我国第一部大规模、全方位拍摄制作的关于20世纪画坛巨匠、艺苑大师、文坛泰斗的大型人物传记纪录片,全篇108集,分为美术篇、书法篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇、文学篇。《百年巨匠》美术篇第一、二部拍摄了齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、张大千、傅抱石、林风眠、李可染、潘天寿八位巨匠,已在中央电视台一套、九套、十套、国际频道,以及北京卫视、广东卫视、山东卫视、浙江卫视等40余家卫视与地方台,和马来西亚电视台播出,创同类纪录片收视率新高,受到广泛好评,引起了强烈的社会反响。目前,摩登3《百年巨匠》已获得四项纪录片奖项,并获得国家艺术基金、中国文学艺术基金会、中华艺文基金会、北京市文化创新发展资金资助扶持项目。《百年巨匠》系列丛书作为高雅艺术进校园的教材,连续两年被教育部、文化部、财政部发放到全国近300所承接国家级艺术院团和优秀地方艺术院团演出的高校。《百年巨匠》美术篇第三部将拍摄刘海粟、吴作人、关山月、吴冠中四位巨匠。《百年巨匠——吴作人》计划今年年底拍摄完成,将在中央电视台和海内外电视台播出。