英国国家美术馆每年展出的作品有约2300件，有约6百万观众前来参观，参观人数在世界同类机构中排名第五。

面对英国国家美术馆聆郎满目的众多作品，稍不留神就有可能错过几件，甚至可能是标志性杰作。为此我们特别梳理了不容错过的十大镇馆之宝，如果暂不能亲自到访，也可通过图片略知一二。

桑德罗·波提切利，《维纳斯与战神》 ，约1485年

虽然波提切利最著名的作品是《维纳斯的诞生》，但或许这件是他最好的一件。作品围绕女神的爱，有寓言、情色，甚至是滑稽。

达·芬奇，《岩间圣母》，1490年代至1507年

英国国家美术馆的《岩间圣母》是卢浮宫存的同名作品的姊妹篇，同出于达·芬奇之手，不同与卢浮宫版本的是达·芬奇很可能是在他工作室的协助下完成的这件。尽管如此，它仍然是这位有史以来最著名的艺术家创作的惊人杰作之一。

委拉斯贵支，《镜前的维纳斯》，1647至1651年

这件作品拥有双重历史意义。 首先它是免遭西班牙宗教审讯破坏的唯一幸存的委拉斯贵支创作的女性人体，同时它也是女权主义者抗议的象征。

扬·凡·艾克，《阿尔诺芬尼夫妇像》，1434年

《阿尔诺芬尼夫妇像》这件作品已经变得如此知名，甚至美国电视连续剧《绝望的主妇》 开头有个特写镜头还用到了它。它的奇特细节常常被疏漏，其中包括墙上涂鸦般的潦草写着“扬·凡·艾克在这里”，还有商人和妻子背后的镜子里反射出来的两个形象。

小汉斯·荷尔拜因，《使节》，1533年

荷尔拜因绘制了众多都铎王朝君主和贵族的华丽画像，《使节》这件可谓独树一帜。画家超现实的在画的下半部分绘制了一个伸长变形的头骨，以至于许多观众都在试图寻找观看这件作品的正确角度。

文森特·梵高，《向日葵》，1888年

当这幅画作1987年被出售时，曾创下了当时最昂贵的绘画记录。如有幸亲眼目睹这件佳作，很容易明白其中的原因：这件标志性的作品是悲剧性的梵高对于色彩和形状的纯化提炼。

乔治·修拉，《阿尼埃尔的浴场》，1884年

这幅大幅作品显示了修拉点彩派画法的发展，画家开始直接把画笔上蘸的色彩涂在画布对应的地方。这件迷人的印象艺术作品，有着充满活力的夏季色调和不言而喻的叙事情节。

克劳德·莫奈，《睡莲》，1899年

这一主题被莫奈反复绘制，这幅睡莲是艺术家在其吉维尼花园中创作的。这件作品可能没有后期莫奈视力下降后创作的作品那么的“印象派”，但这件作品展现了莫奈使用隐喻手法和新光源创作熟悉场景的新方法。

米开朗基罗·梅里西·卡拉瓦乔，《男孩被蜥蜴咬伤后》，1595至1600年

这是卡拉瓦乔创作的较奇怪的一件作品之一，《男孩被蜥蜴咬伤后》捕捉到了当时的痛苦和情感，这与他同时期古板的肖像画截然不同。同时，画面中生动详细的静物描绘，愈发让他与同时期的其他画家不同。

伦勃朗，《63岁自画像》，1669年

虽然伦敦还藏有伦勃朗的其他自画像，一件在肯伍德别墅，还有一件《34岁的自画像》同藏于国家美术馆。但这件或许是最好的，艺术家在描绘他的饱经岁月摧残的面孔时还透露出了不认输的细节。