中国当代帛画第一人——董文政。董文政(1938— )艺名：吴默，江苏镇江人。1962年毕业于南京艺术学院，苏州大学美术教授，著名书画家，《中国当代帛画——吴默画》创始人，法中文化交流长城协会副会长，美国SVSU美术系客座教授，英国皇家艺术研究院荣誉院士，俄罗斯国立艺术家协会终身荣誉会籍，香港特区国画院荣誉院士，香港文化艺术总会荣誉主席。他曾长期从事丝绸美术工作，受中国古代帛画启发，1967年开始，研创吴默帛画以表现中华传统文化逾50年。作品中西结合，意象具象结合，气韵生动，色彩斑斓，寻找到一种东西方人共同理解和接受的“国际视觉语言”。得到刘海粟、李可染、王已千(美国)等三十多位国内外艺术大家很高的评价，历史学家周谷城称它是“中国当代帛画”。应邀在北京、苏州、美国、澳大利亚、瑞典、新加坡、法国等地举办个展30多次，受到一致好评。2004年《吴默画展》被列为法中文化年特别交流项目，2010年8月法国文化部长费得立格·密特朗专程参观了《吴默画展》。作品被北京艺术博物馆，美国大都会艺术博物馆等艺术机构收藏。曾获巴黎市徽金质勋章、巴黎市长签署的奖状、建国60周年功臣艺术家、世纪德艺双馨艺术家、国家文化卓越贡献奖等多项国内外奖励。出版有《吴默帛画选》《西方人眼中的中国吴默帛画》《国际艺术大师董文政专访特刊》;入编《国家名片艺术大师》《中国百年传世经典》《中国翰墨传承巨匠》《国家艺术最具投资十六位实力派艺术家》《中国书画现当代艺术流派宗师大观》《中国书画大宗师》等数十种专著画集。

《朝阳瑞鹤图》当代帛画

董文政艺术格言
1、 艺术之美源于创新，而继承传统则是通向创新的阶梯。
2、 继承传统不仅需要束茧自缚，更要脱茧而出。要站在巨人的肩上攀登，创造新传统。
3、 艺术创新必须具有时代精神，符合美学基本规律。
4、 中国艺术的现代化不应全盘“西化”，取人之长，为已所用，使之具有鲜明的民族特色。

《白鹤声鸣振九皋》当代帛画

   美术评论家对吴默帛画的评论文摘:
    (一).法国美术评论家、爱斯音市市长彼也赫·帕亥拉文摘：
   吴默画是诗和画的结合，同时也是东方艺术和西方艺术精华的结合，他运用欧洲印象主义和后印象主义的光色成果和创作理念，来丰富他的创作技巧。他还创造运用了一些特殊技巧，使作品产生优美而令人遐想的艺术效果。
   他的作品揭示了神秘大自然的奥秘，表达了天空、大地和海洋的幻变。通过对一幅幅吴默画作品的参观，使我们仿佛还感受到了美妙的音乐旋律，从内心深处产生愉悦的感觉，犹如进入一个美丽的仙境。

《山鬼图》当代帛画

    (二).著名画家，美术评论家，前江苏美术出版社副社长，副主编郭廉夫文摘：
   董文政禀赋颖异在于对绘画的研究与创作上，他从绘画最细胞、最通识的古代就是依托材料的丝绸开始，如果说他选择了丝绸还不如说丝绸选择了他。他研究丝绸性能、结构、组织及染料的亲和力以及助剂在印染上色中的控制作用，他甚至比工科院校毕业生的技术员还要谙熟内行。他把这一切用于丝绸画的创作上，自由是对规律的驾驭，浩瀚八荒，玄资宇宙，依仗天马行空般的挥洒，让丝绸静谧的柔情，走向艺术的张扬。飘渺的烟云，流动的色彩，简直就是“上帝第一推动力”的显现，色相之间绝不混淆，豪无人工之凿迹，自然天成，水乳融谐。无论是红霞满天还是黑入太阴，无论清风晨露还是行云流水，一切的优雅但不令走向纯粹的抽象。作者那种不露行迹的自信，阻燃绘画张力的疲软。董文政的丝绸画的创作“在天成象，在地成形，变化见矣。”(《周易·系辞上传》)

《南朝二谢春游大别山》当代帛画

   (三).中国美术家协会理论委员会副主任，江苏省文艺评论家协会副主席马鸿增文摘：
   从审美取向的角度来看，当代帛画无疑是中国传统美学观与现代美学观的契合。董文政植根于民族艺术传统的深厚土壤之中，然而他又决不墨守成规染料和助剂的发明，改变了传统中国画的笔、墨、颜料;新型的泼彩法，突破了文人画的规范，大胆吸收西方印象派科学的光色研究成果，创造色彩斑斓的世界，以适应现代都市化时代人们对色彩的强烈感受和心里结构。不妨说，董文政的当代帛画是古于今、中与西、传统文人学养与现代科技手段的巧妙结合。因而，他在国内外拥有众多的知音。
董文政给中国画坛增添了一簇绚丽夺目、内质清雅的艺术奇葩。

《七月的夕阳》当代帛画

《保�m月夜》当代帛画

《秋水长天》当代帛画

《瑞鹤舞天图》当代帛画