著名艺术家；风景油画大师  刘狄洪先生

    刘狄洪（1944.4.1—2016.5.10），汉族人，曾用名：刘�m洪，又名刘秋洪，著名艺术家、风景油画大师。刘狄洪先生1944年4月1日出生在湖南省常德市（今常德市武陵区），祖籍：湖南省邵东县城。
    主要成就：当代中国风景油画大师、美术界称其为“中国油画画竹第一人”。
    刘狄洪先生是我国著名艺术家、风景油画大师，中国油画画竹第一人。刘狄洪先生画风严谨，色彩斑斓，通过几十年的探索形成了一套以能精细表现原始林区树丛繁复，场面恢宏的独特技法，那时而用笔，时而用刀刮擦形成的油画肌理即忠实而又艺术地再现了湘西青山绿水的精神与魂魄。
    大画家刘狄洪用深厚的艺术积累表现自然景观，先生的油画不仅有大自然雄浑的气势、变幻莫测的神奇和清新的秀丽，而且透着自然的气质美，活跃自然之生灵。尤其是画家的竹海景观油画生机盎然，对人的心灵有着强烈的冲击力。 在雄浑的风景中，对描绘土家苗寨的吊脚楼、护林茅棚情有独钟，增添了不少的人文气氛，欣赏其特有精致的油画，真是一种美的享受。 
    刘狄洪先生在从艺五十多年的时间里，数十次深入到湘西、四川等原始森林保护区写生作画，创作了数以千计的原生态自然风景油画。
    刘狄洪先生画中独具特色的自然风景和自然风情，尤其是对画自然之物的执着和对自然的情感让人钦佩。多幅刘狄洪先生的画中，竹都是当之无愧的主角，并且融合了画家对湖南湘西的独有认识和长期生活的认识。不仅在作品上将竹、松、荷、山石、流水等画的惟妙惟肖，也能通过一幅又一幅的作品向藏友们展示不同的艺术氛围和场景。刘狄洪先生尤其精于画竹，美术界称其为“中国油画画竹第一人”；那莽莽竹海在他笔下表现得千姿百态，气势非凡。刘狄洪先生的油画让一幅幅动态十足的自然舞动和静静歇息的场景展现出来。看到刘狄洪先生的一幅幅油画作品，就像从烦嚣嘈杂的城市突然走进了大自然，那强烈的视觉冲击力，让人怦然心动，让你惊讶不已。

年轻时，从事土木工程;建筑图纸设计工作。1969年 时年25岁
看来刘狄洪先生在油画创作和构图方面，光、影、色的判断能力超强也可能与此有关。

 
    刘狄洪先生20岁左右开始发表作品，以后一段时间主攻中国画，也画一些油画；同时其独具风格的玻璃画作品享誉国内外。刘狄洪先生为一代艺术天才，除了在西洋油画、和中国水墨画有所成就外；另外在版画、工笔画、篆刻、书法、图纸设计（装饰图案设计）等众多美学领域皆有涉猎。但刘狄洪一生中最重要的成就还是在西洋油画领域内的创作。1983年后，刘狄洪先生开始主攻油画。

青年时期的刘狄洪；27岁，拍摄于1971年；背后的中国山水画就是刘狄洪先生当年创作的作品

 
    在他人生五十多年的个人创作中，无论是35岁前作为一名中国山水画家，还是后来成为风景油画大师。“风景”一直是刘狄洪先生创作脉络中的主题。

青年时期的刘狄洪是中国山水画家，正在创作中；34岁拍摄于1978年

 
    刘狄洪的父亲刘叔秋先生是他的绘画启蒙老师，父亲的言传身教让他喜欢上美术，爱上绘画。 生于湖南常德的刘狄洪，有山一样的性情，沉默；有山一样的性格，刚毅。他崇尚“创作自由”,所以,对于刘狄洪来讲,最自由的事就是无数次走进湘西、四川等地原始森林，与风为伴，与雨同伍，不畏艰难险阻，以画笔倾心描绘原生态自然风景油画。
   刘狄洪曾经有近二十年的中国画经历，通过近几十年的油画艺术探索，他将一些中国特色的东西巧妙地融进油画作品中，同时将他中国山水画创作的心得和体验不着痕迹地融入油画创作中。刘狄洪将进入眼帘的自然风景万物，进行了融合、创化，利用手中的画笔、工具进行表达，将头脑中、心灵上的意境、思想呈现于作品中，即达到“画中有话，画中有诗意，有神韵”。
    刘狄洪创作油画，将现实主义和浪漫主义巧妙融合,大胆将中国绘画的浪漫特质融进西洋油画的写实情景中，实现了西洋画技的引进与驯化，师夷长技以超夷，油画技法的创新与突破，即是源于刘狄洪对艺术自由的尚崇和实践。
    刘狄洪先生精于画竹，莽莽竹海，千姿百态，气势非凡，美术界称其为“中国油画画竹第一人”。刘狄洪的艺术灵魂已经与竹林风光融为一体，湘西竹林的神秘与多姿，成为刘狄洪表达绘画艺术才能的出奇平台。
   他能得中国油画画竹第一人的崇高赞誉，是因为他用油彩刻画的竹林风光，无人能再次复成，已成精华孤品。
   后来人无法复成刘狄洪油画竹林的原因不仅仅在于技法不达，更在于心境不济。因为刘狄洪近乎把一生的艺术心血都付于了竹林。换个角度来讲，刘狄洪是竹林的唯一的知音，唯一的入境灵魂。
   说刘狄洪是竹林唯一的灵魂，一点儿也不为过。艺术家不只是用油画技法来表达客观主体，还在用自己敏感且丰富的感情描绘自然。所以，站在他的油画竹林面前，视觉感受就会变成情感涌动。竹林如涛，心境如涛，竹径迷茫，心境朦胧。通过写实主义和印象主义的双重手法，刘狄洪成为竹林和观赏者之间情感沟通的架桥者，让我们也能通过刘狄洪心路通向神秘的竹林，感觉竹林之美，体验心灵的静谧。画家的艺术功力，能修到此等境界，可谓是登高临顶，无与伦比。
   艺术家为得秘境之美，在湘西竹林写生数年，近乎隔绝尘世。他的艺术空间在与尘世隔绝的时光里，完全脱去了俗质，拥有了艺术上极为难得的清洁美质。他把心境隐于偏僻一隅，目的就是要追求技法上的单纯感和心境的纯美感。清净的竹林，小景却是大胸怀，通过悠然小景反衬现实生活的绚烂多彩，举重若轻，是以虚写实的艺术功道。清悠的色彩，极力释放了艺术家隐秘的情感，他对自然幽静的痴爱情怀，不仅仅是画面的艺术价值，也是众人心归竹林的智慧钥匙。
   专业油画家的造型、光影、透视等等技法，已经被刘狄洪深刻掌握。所以他的每一幅油画作品，仅从技法上来看，都是精致的教学范本。当然，学习刘狄洪的艺术精神，不仅仅在于油画技法的精湛，还在于他艺术思想的崇高。
   作品，就是油画技法和油画精神的双重典范。竹林秘境的光，是超自然的光，如不入境，很难探知。刘狄洪极力探索色彩和色调之间的辩证关系，出神入化，他对色彩和色调的把握能力远胜他人。刹那间的灵动感受是他创作油画竹林的重要主题，光影自然，造型精确，透视深远，都是一念之间却相当精致。刘狄洪用富有生机的色彩表达对春的赞美的呼唤，激励自己，也激励大众，是用油画抒发出心声的杰作一品。
   苦修画技，身入秘境。刘狄洪是一位有大追求的艺术家，他的追求之源就是献身艺术，将自己的心灵融化其中，成为艺术的永恒。所以他努力浏览竹林风光，领略秘境神迹，在自然的助力下创作不止，佳作涌涌。《南天门》、《鱼塘边的小屋》、《初雪》、《鱼塘边的水竹》、《五罗拜佛》、《竹林丰收》等等，就是刘狄洪奉献于大众的艺术杰作，也是他献身于艺术的心意，更是他收益艺术辉煌的有力见证。
   静谧竹林绘风景 悠然意境写诗意。我们应该向这位怀着深厚感情绘画竹林的艺术家致敬。他对自然的认真体味精神，以及竹林油画里蕴含的浓浓诗意，是艺术的清泉，可涤众心。
   刘狄洪先生对竹子、松树非常痴迷，无论是青年时作为一名中国画大师，还是后来成为享誉世界的风景油画大师，他画的竹子独树一帜，神韵盎然，画面看上去主题突出、色彩斑斓，显得非常厚重，有力度。
   刘狄洪生前常说，画家多得很，但刘狄洪（曾用名：刘�m洪）只有一个，“�m”是一种独特的木，这个“�m”字只有康熙词典上才有。一有闲暇，先生就去郊外，竹林散步，或荷塘边赏荷，从用心灵捕捉到用画笔描绘，仅速写就画了几千张。竹子的千姿百态被他描绘殆尽，风情万种被他展现无遗，这蕴含了他无限的情思。在他的绘画题材里，竹子是非常具有风格的主题，竹子被中国文人画了上千年，但真正通过西方的油画技术描绘竹子风韵的却未曾见到，而刘狄洪先生通过自己独到的眼光，利用油彩、光影等捕捉不同时节、不同场景与情景下的竹子的形态，将竹子的丰富多彩的模样生动的呈现在画布上。在这些不同的竹子画作中，无时无刻不体现先生对生活的心境，对自然的热爱，对于美好生活的向往，甚至某些时候对生活的迷茫和失落。
   画了这么多年的竹子和松树，它们的形态和精神已经烂熟于心，先生已经能够做到“成竹在胸”了。
   刘狄洪先生曾浸润油画30余年，其风格兼具中西两派特征。欣赏其特有精致的风景油画，使观者受到身心的熏染，一洗尘世的劳碌，让人不知不觉地身心俱醉。
   刘先生倾尽毕生之力和心血追求梦想，终于绽放属于自己的光彩人生。他在油画中融入中国传统的山水精神，作品充满灵性和诗韵。更重要的是，他将自己精神情感转向与自然融合的外化，实现人与自然的互动，从而构成人与自然和谐的、艺术的、哲学的浑然一体。
   刘狄洪的画竹技法，积五十载的功力而合成，其他绘画者只见其竹美，却无法快速习得使竹美的技艺,大师就是大师，沉心静气五十年，所得功名铸竹魂。刘狄洪画竹神秘恢宏为胜，技法严谨，主成精神魂魄，千姿百态，气势成非凡。
刘狄洪先生的艺术成就使他成为令人仰慕的画界领袖，引领着中国油画的创新和发展。
 
功深厚技绘精彩　春秋品质传名作
——《常德-河伏山庄》《瀑布上的森林  湘西》赏析
   刘狄洪之所以被公认为油画大师级别的艺术家，是因为他拥有油画表达生命思考的独特的技法通径，别人能看到这种技法通径的实施：用色彩渲染张力，用形态安定心力，虚实对调，造化出超越自然的动逸，也生发出心定禅道的安谧，把油画的形态美与意境美完全完美地切融在一起，体现出崇高的生命观，成为油画艺术焕发形韵皆成的时代范本。
   我们不妨通过《常德-河伏山庄》和《瀑布上的森林  湘西》两幅油画精品，来体验大师的纯熟技法和高远的艺术怀名。这两幅名作品质如日灼月明，仰观震撼，收藏奇贵，是在油画发展行程中铸就的艺术新高，艺术张力与心感幽谧合二为一，成为艺术通心域的代表作品，与梵高的《向日葵》同台显质高贵。

   《常德-河伏山庄》是一幅竹绘主题风景画，展现了湘西竹海的机密生机与静谧神态，是借助竹海油画呈现生命执着的艺术珍品。我们先从整体技法上来感受画面的非凡艺术形态，通过技法层面的观察，获得刘狄洪大师构思油画的艺术路径，如若依此路径而走，这种纯熟精工之技可以是看到的，别人复弄却是非常困难，这就是“独特唯一”的技法高度。
    就算依《常德-河伏山庄》照原本而临成原本，也无法复成画面的张力感，坚定的笔触是别人无所达成的，幽谧的色度底基也无法渲染，作品用冷暖调和出来的色调气势和动人心弦的气韵特征一无所得。从这个层面上来体验可以得知，刘狄洪大师的作品，不先是依技画绘的结果，整个过程却又是依心而谋的深刻造诣，表层是技法的独特，内核则是心灵与自然对话的结果，更是生命交付艺术的崇高。
    从意境层面来体验，刘狄洪的《常德-河伏山庄》这幅油画作品，是他膜拜自然，通读天地的精神杰作，他用自己的人生经历和艺术才华画画，主旨倾向是表现生命极限历程的永恒，所有许多短促的笔触，显得特别坚实有定力，在色彩主调沉香的背景里，往往有光泽饱满的透射，他用生命的体验和积淀，让画面显示出岁月也不让会它暗淡的精神气度。很明显他捕捉到了这种气度的表达方式，通过《常德-河伏山庄》的奇妙竹海轮廓的描绘和色彩组合，渲染出精神永恒的淋漓极致。
    构图趋心意情境而设，采用非对称手法，设置竹林两隅，拱若佛手，弥覆纯心，魂牵梦绕，境界入幽，令人心生向望。神奇的构图方式把画面设度成生命之门，有指引心灵遐思的牵引力，无限地强化作品的艺术魅力，彰显独特的风景观和风情观，艺术家对自然竹意的亲意情感让人感叹，竹子是画中的主角，何不也是画家心中的主角！唯有对密竹林海有透彻的感悟情怀，才能把竹题画构绘得如此惟妙惟肖，这幅竹画作品展示出的氛围和场景，是冷色与暖色对撞而成的艺术卓绝，宿意深刻，动态十足。
   一根根坚韧十足生态万千的竹子，正是生命盎然的姿态！坚韧的青竹是膜拜自然意会生态的心迹杰作，用青色表现出生命无限的永恒，透过茂密积厚的竹意重叠，让片片竹叶累积生发出强大的张力，束缚住风势的不羁，执着无畏渲染中渐生渐强，直达心域。竹子是被人格化的艺术圣节，画竹而写意，透射出竹题崇高的思想境界。
   茂密的竹叶下，用明暗对比的方式构画出竹节萌胜，色调主显暗幽，青绿光泽饱满，金黄点染淋漓尽致时，瞬显高光，正如高远天幕灼闪星辉，衬托成气势的盎然，动人心弦。这种强烈色彩对比的油彩渲染手法，所获的创作结果是：岁月可以流失，但是光彩不会暗淡。天空的桔黄与天蓝，象海面上跳跃着神秘的火焰，凝沉深刻又夺目明亮，饱和度极其到位，可谓渲染极致，谱成色彩变幻的交响曲，去掉了轮廓的束缚，让天域在飘逸中承载起生命闪光的激情，光线和色彩构成的情绪流动，让天空成为意象的精彩。
   投射到画面下方的光影，在石板和地上流动，幻化成桃源色彩，用更加明亮的色调把地面烘托出炉底的温存，让高拱清冷的竹海忽然就显得情溢四面，十分温馨。花蕊、鸡群、小径、岩板相互叠合，用丰富的色泽烘托出田园意象，有情感，有温度，浑厚充实，生命的节奏变幻成生活的韵律，画笔与油彩的肌理融合出精致的生态美，充满生命的感召力，栩栩如生，美不胜收，若成藏品，价值如金，因为画面中所体现出的“桃源”“生命”“禅道”“追求”等等诸多意境元素的合成，除了在这幅画中尽是完美，极显深刻，在其他俗质油画中是看不到的。因为艺术品位是大师之谋，精神高度是生命之韵，可谓是独一无二。独享独得，珍重如金。

   接下来，我们再把目光投向另一幅珍品奇工。《瀑布上的森林  湘西》是一幅风景油画，也是一幅富有传统格致的诗意画。作品从技法角度展示出大师调色造诣的独特，并非常人能够掌握的神奇。他的油画设色饱和度是非常高的，也相当复杂，主色与辅色的渲染极度精确，成为油画设色的时代范本，所以可以从松林与山石的渲染中，区分出数十种甚至数百种用色，设色之能已经是脱俗非常的功深似海。
   作品极致复现了梵高式的善于用复杂多元色点的堆积，来描绘景观的心绪手法，以色代线，去掉了轮廓线的呆板与刻意，显出色点跳跃的灵动与逸动，把描绘对象通过心觉分解，点彩心绘，构成诸多色彩区域，而这些区域恰是主观心境在瞬间不同所思的映物，所以色彩随心境流动，不显固化，演变成意识的流体，传达出他通过追求色彩变换而显情绪抒发的创作特色。我想，梵高油画的技法是刘狄洪重点关照的对象，而梵高倾心于色彩世界的意境渲染也是刘狄洪先生早就达成的沟通，所谓大师隔世能通智，此是必然。
   这种源发于梵高创作的印象流派的设色的方式，让刘狄洪油画布里的森林，自然意会成渴望精神永恒的热忱，这份热忱对于梵高来说可能是失智的疯狂，可是对于刘狄洪来说却是极致的深沉与真挚，这是他与梵高同技，却又拥有不同的画意表达方向的区别。深沉幽藏的呐喊之声，是色彩的无穷张力，恰是表达生命阳光的致高艺术手法，在艺术思想的理性境界上，刘狄洪与梵高的艺术追求又表现得惊人一致。所以站在《瀑布上的森林  湘西》这幅油画面前，同样拥有《向日葵》的生命印象，虽不同题，却是同功。因此，《瀑布上的森林  湘西》也是传世佳品，必然彪注春秋。
   极为可贵的是，这幅油画可以引导人的心绪从嘈杂的俗尘一下走进自然的怡意，挺拔的松林有强烈的视觉冲击力，表达人格精神，让人仰观之际，总会怦然心动。飞泄的山泉水瀑，是不畏命运挤压的象征，带着鞭策进取的力量，成为森林间的阳光，用强悍的力量冲破阻隔，通过岩石坚硬的烘托，解幻成生命的欢歌，如果没有深厚的艺术积累，如果没有娴熟至极的艺术表现手法，这种变幻莫测神奇幻意是无论如何也无法达成艺术对心灵的强大冲击力。
   油画大师刘狄洪，在追逐生命的鞭策境界里，善于在逆境中寻找阳光，用深沉折射强悍，他对苦与炼有着独到而深刻的理解，复归于画里，成为精神的托放，会令我们带着无比崇敬的心情反复赏观这两幅作品，画面中的元素已经不再是简单的竹松石水，而是诚挚谱写的生命韵律，他用竹林松海向世人传递了他对生命的理解，展示出独特的精神世界：对家人有赤诚心胸，对波折有释观情怀，对艺术有崇敬之感，其核心精神就是对变幻莫测的生命经历给予真诚的礼赞。 
   功深厚技绘精彩，春秋品质传名作。他通过描绘湘西，沟通了生命与自然的对话路径，展示了精神世界的独特魅力！无论是《常德-河伏山庄》还是《瀑布上的森林  湘西》都是生命的深沉之歌，籍由对自然的透观和生命意象去铺设去酝酿，最终用诚挚和热烈催开了艺术之花，这样的作品当然是功如梵高，藏必成奇！
 

美术评论家 杨振明