高曦，字�|升，男，1980年生，安徽淮南凤台县人，国家一级美术师，早年进修阜阳师范学院学习国画，2015年结业于中国书画函授现代远程教育中心写意花鸟高研班，师从郭世平教授。作品多次参加省、市及国展并获奖。现为中宣盛世国际书画院，世界华人书画家协会会员（淮南书画交流中心主任），全国名人书画艺术界联合会委员。

荣膺“致敬中华70载”艺术成就人物并入编《中国文化进万家2019精品日历》，在2019年中国文化进万家年度盛会暨庆祝改革开放40周年艺术回顾展中被授予；艺术改变生活-和合慈善艺术家荣誉。

笔墨禅静益身心 意气萧散修格调——记著名画家高曦

中国画的本质是传递让人心中一动的韵味，而不是复写现实的形观肤浅，正宗的中国画是益于身心的笔墨禅修，而不是火气十足的艳俗实观。当代著名画家高曦先生，就是一位笔墨韵味的酝酿者，也是通过写意花鸟怡养人心的禅画体验者。

说到中国画的气韵功成，清代朗士宁的作品可以作为一个反面的感受例子来体验。他的画介入了相当多的油画写实技法，把花鸟画到相当逼真的地步。康熙与臣属论画时，轻叹“画的是很像，但是至于品味不好言说”，也就是说朗士宁的花鸟作品，因为过于写实而失去了写意的神采提炼，所以不是东方审美的心源内涵。康熙说朗世宁的画“不好言说”，是对其画无韵味的隐涩说法，是给朗世宁留面子的。后再有人评朗世宁的画，直接说艳彩墨呆，虚实不映，俗气横流，看到要吐！

我们之所以提及朗世宁的俗笔花鸟，就是因为当代花鸟艺术创作，似乎并没有吸取郎世宁写实无韵的旧弊，仍旧有许多画家热衷于“画得像”，仍旧是不得真法的花鸟肤浅。唯有观赏过高曦先生的写意花鸟，才可以从物象俗绘的艳闷中走出来，一下子吸嗅正宗花鸟画精于制韵，工于诉禅的清静气！

他的花鸟画以小写意而见真功夫，笔力着纸，如风伴流云，用笔相当畅意，不显一丝结滞，也不构一笔弊病，正向勾，反向勒，荡漾心流，自由洒脱，会令人体念到一种书法的味道！是的，他的写意花鸟用笔内涵，就是来源于书法行书的笔法迁移，画物施线，具有很强的书写性。书画同源的触感和心性，正是文人画禅茶一味的审美融合，令他的花鸟画并不是“画出来”的结果，而是“写出来”的唯美，所以他的画笔在道术物象的写意表达过程中，非常强调笔墨本身的滋味，笔行宣纸面，指抚古琴弦，高山流水，清音天歌！

他的花鸟用笔是书法的本质，用墨用彩则是空灵明快的静逸禅思。他对写意对象有情绪宁静而观之，渲染从容而意之的心灵交融，把物象的生命质感，用墨与彩的点染铺陈表达的梦幻栩栩，韵律无穷。写意花鸟，墨与彩的交融，有一种极难达成的气韵境界是干净！他达成了这种极难达成的境界，水墨性灵，绘彩晨禅，以色衬墨、以墨映色，层层递进，从外到里先是表质的干净，必生内涵的干净，不浊人眼，也不蚀人心，这种墨不碍色，色不碍墨的非凡功力，事实上就是修为尚品，画为尚韵的境界合成。

笔墨禅静益身心，意气萧散修格调。他是物象动态的精心观察者，有着师法造化的执着，同时又是写意神态的提炼者，有着师法传统的正宗修为。以心修引导笔墨，在情景交融中把花鸟的格调留驻在画面中，赋以清新灵妙，创建雅俗共赏，既传承自宋元而始的花鸟精湛技法，又摆脱了到明清时花鸟画已显僵化的程式，从古风中来，向时代中趋，意气萧散，格调高雅，大家手笔，一目了然！ 

著名艺术评论家——杨振明

2019年5月

高曦作品

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