汪作泉，1956年出生，湖北大悟县人，自幼酷爱书画，坚持自学，刻苦研习，高中毕业后，师从国画家华文权学艺，擅长山水花鸟，尤精装裱。作品多次参加省、地、县展出，并参加鄂、豫、皖三省七县“大别山书画艺术研讨会”作品展。1983年春至89年借调孝感地区文化局从事书画装裱工作。1996年至98年入湖北美术学院国画系进修学习，受国画家刘一原、秦岭、陈孟昕、陈运权四位教授悉心扶植和真传。其装裱艺术“款式新颖，形如挂帘，挺阔舒坦，平薄精湛，无凹凸卷翘。 ?“为当代书画名家：黄亮、曹立庵、吴丈蜀、汤文选、周韶华、冯今松、陈天然、汪更新、冷冰、刘一原、秦岭、钟鸣天以及台湾书画家姜辅周等装裱的作品达三百多件，有的被中国香港、马来西亚、日本等多家馆藏。对揭裱、修复古旧字画有独到之处，一经挖补，使名家墨迹犹如枯木逢春。著有：《浅析书画装裱之我见》、《制浆裱理》、《行刷要诀八字歌》等。现为中国书协孝感分会会员、大悟县博物馆馆员。代表作已录入《中华万岁福禄寿禧书画大辞典》、《中国当代书画家精品集》、《中国美术家选集》等书中。

梅兰竹菊有静气，山水俊拔涌气度——记画家汪作泉先生   三分画七分裱，这是书画界共识。历代书画大家都会寻找自己作品的装裱专人，专人装裱的价值在于裱画者能在艺术层面与创作者达到心灵的共通，依画韵而施裱法，合璧之功，方可以让一件丹青作品锦上添彩，照耀千秋。画家汪作泉先生，不但精通丹青创作，又心谙装裱奇技，在当代画坛以能绘能裱而令人关注，又有在基层文化单位工作四十多年，成为许多丹青名家的通心合作的知音，也是许多书画爱好者的良师益友。   在与丹青名家交流互益的过程中，他的丹青功力不断汲取诸家养料，与自己早在高中时代就修为而成的绘画功力相互融合，在坚持个性特色同时，再融汇诸门精华，完成了博观约取，功致卓越的丹青造诣。   这种绘画功力的养成，与张大千置茶室聚画友，纵谈画经，广议画道的法度吸收方式类似，张大千说自己的绘画功力是不断看画看出来的结果，很明显汪作泉先生博观名家画作，也有近水楼台先得月的便利，因为不但为当代名家装裱，也为修复历代名作赋力，遇到古今名品必观至透彻，在知法、知品、知味的前提下进行装裱，不但合意了原作的艺术心思，也得到了丹青习成的丰富养料。从这个意义上来讲，汪作泉的艺术修养，完全不同于普通装裱师傅的匠工制作，而是走上了依裱画而益修为的艺术朝圣路径！   他的绘画题材涉及广泛，又精琢于山水和花鸟气韵的表现。花鸟画小写意，稍工笔，执笔勾勒，顺畅逸动，遵从自然物象，形趋其真，神传其采，梅枝塑龙骨，竹直赋气节，水墨映五彩，色不碍墨，墨不碍色，从里到外都是馨香的书卷气息，令他的花鸟不但宜于观赏把玩，也宜于装饰家具，可用之材，必是尚品之作。   山水画则从宋元入手，用高远构图创作山水俊拔的气势，咫尺画千里，远观又不离座外，山高云逸，气势近在眼前！他在勾勒山岩线条的时候，执笔有劲，毫勾侧勒，笔法变化机巧，为山水立骨，也为山水传神。用范宽所创的积墨技法，皴积铁屋石人的空间质感，非常娴熟，相当干净，就算是积墨到十层，也是层次分明，不会有半点蚀意。百代标程的积墨技能，到清代龚贤又一次被发扬光大，到近代黄宾虹也得此法的精要秘诀，当下能复观积墨奇观的大手笔，则有汪作泉先生。所以他的山水创作，不仅是独与天地精神往来的心修价值，也是山水龙脉的今古传承。   梅兰竹菊书卷气，山水俊拔涌气度。皴法画山水质感，手法全面，调度自如，依需所取，毫不生涩，刮铁皴法，笔力透纸，雨点皴法，氤氲润泽，折带错落，斧劈奇峻，凡是山之体貌，皆因奇皴显质！法取于古，所以功成非凡，气势必得，气韵必成！从精气神的角度去观赏他的山水画，会有威严正大的气象涌目扑怀，带有北宗山水云崖飞渡惊心动魄的意象风采，山水名家，名不虚传! 著名艺术评论家——杨振明 2019年7月  
汪作泉作品

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