近日，笔者随李可染画院组织的“丝路画语”赴俄罗斯艺术交流团，从北京首都国际机场起飞，赴俄罗斯首都莫斯科与文化之城圣彼得堡。俄罗斯之称呼，对于我们这个年龄来说，是与苏联无法隔开的，俄罗斯的绘画、音乐，是在我风华少年的时候，以社会主义苏联的名字印在脑海的。那首《莫斯科郊外的晚上》 ，是诗、亦是画。而那个时代流行的连环画《钢铁是怎样炼成的》 ，便是我醉心于艺术世界的画魂，与遥远国度的畅想。   　　跨过人生几十年岁月的心路，初次到俄罗斯，恰如北极寻梦，与华夏相比，换了人间。昨日的京城之外，开阔的风景已是春风徐徐，绽开了芳香的花朵；而脚下的异国，满眼冰天雪地，在广袤无垠中或雪花飞舞，或蓝天玉洁。诚然，这也是我少年时期家喻户晓的苏联英雄“保尔”的灵魂归处。   　　领略了俄罗斯的寒雪暖阳，步入称之为欧洲最美城市“圣彼得堡”的著名博物馆，“冬宫”与“夏宫” ，用俄罗斯独特的民族建筑，把安格尔、梵高、列宾、希施金等绘画大师的油画作品藏于其中。馆内欧洲装饰的作品布置，在柔和的灯光下，每一幅原作像梦中的情人，其魅力直击心灵。满目的油画世界，古典风格的沉稳，似乎感受着上天的圣灵与历史的演说，从细腻而厚重的光影中，让你的心灵面对艺术对人间的歌唱，肃然起敬。印象派的笔触，在舞蹈般的跳跃中让你获得一份清净，犹如交响乐演奏结束后让人久久地回味与沉思，把升华了的美好世界印在心中。如果古典油画是纪实文学，那么印象派绘画便是抒情的自由诗篇。世界各国文字不一样，语言不一样，风光不一样，画种不一样，唯有追求美、热爱美是一样的。在俄罗斯一些博物馆，也有少数东方艺术品，观之，倍感亲切。佛教题材的墙体绘画，让我顿觉心归故里，情不自禁地留影拍照。和欣赏异国的油画、雕塑相比，心头涌上一股亲切与自豪。   　　除了俄罗斯的博物馆、画廊，让你享受超级文化大餐之外，列宾美术学院，以及穆希娜工艺美术学院，其教育体制和环境氛围，让我深深感受到名家名作的脉络中那一页传奇的故事，和那一湾纯净的艺术源泉。当今世界，绘画艺术随着科技信息互相渗透的形式下，列宾美术学院依然恪守坚持着传统主义的绘画法则，是民族文化的自信，也是对人类文明的呵护。   　　中国的油画，新中国成立初期主要是从苏联学习而来。今天中国的油画艺术，已经是百花齐放，面容已不仅仅是列宾和希施金的风韵，以吴冠中为代表的中西结合，已经将油画民族化。这是时代的需要，也是民族的需要。当今中国的油画艺术春色融融、风华无极，其根系里所渗透的俄罗斯艺术之营养，是无法扬弃的。以前中苏友好，现在中俄友好，此刻，白雪皑皑的北极国度与春色满园的华夏神州是艺术的牵手，更是春寒料峭中对雪域的回首遥望，和对红梅怒放的欣喜歌唱。   　　如今，油画已经在中国生根、发芽、结果，但中国画在俄罗斯却是非常陌生。作为一个走出国门的艺术家，心中的感受是忐忑不安——是因为我们不优秀，还是因为我们太优秀，让他们读不懂？难道中国还不够开放吗？我想排除政治上的文化渗透，民族文化的交流与分享，需要国际的影响，更需要文明的传播者。在画展上，俄罗斯彼得罗夫艺术科学院院长，以及圣彼得堡美术家协会主席，对我的水墨山水画和青色故乡风情画，感到无比好奇和喜爱，问了我许多技巧和构思的内容，他们不一定太懂，但是非常喜欢，觉得很美。其实，在我看来，我们国画只因为在西方人眼里不普及，最主要的是在美学上需要有个媒介。语言需要翻译，审美也需要翻译，但是高深的文化需要学习研究，通俗的文化审美我想还是要“嫁接”到他们民族审美之中。原汁原味只是一种传承，是本土文化的骄傲，也离不开本土营养的滋润，而一个民族对另外一个民族文化的接受，必定是拿来为我所用，只是对外的学习，而不是对我的取代。   　　疆土有形，艺无国界。美，是人类的天性所爱，只是高度不同。艺术相对经济而言，是物质文明的所需，更是人类灵魂的折射。艺术是情操的陶冶，更是心灵深处的倾诉与歌唱。