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摩登3平台网址 《Q78841982》最近江苏省国画院60年成果展在中国美术馆举行,名曰:金陵风骨,其命惟新。很好的一个书画展,为什么要弄这么一个铁骨铮铮的名字?正如有人说过,一切历史都是当代人意志的体现。所有宣传材料都指向一个主题,过去几代人的成就都是这个主题的注脚,创新精神是主办者的风骨。

江苏省国画院从1957年筹备之日起,就沐浴着“百花齐放,推陈出新”的文艺方针,1960年正式成立后,两万三千里写生成果第一次进京展,标题是“山河新貌”,可见江苏省国画院的历史从未缺少过新意。这个新意是什么?我认为是贴近时代精神的面貌、风格和审美,不是无稽的标新立异。

江苏省国画院的“其命维新”概念,摩登3注册1960来自于2004年傅抱石诞辰100周年纪念活动,对傅抱石曾经用过的一枚印章“其命唯新”解读为:他创作并经常使用这枚印章,以抒其创新之志。进而有人说傅抱石誓志创新,是其命唯新的一生。从此,其命维新或其命唯新的这层意义,就成了江苏省国画院的招牌语言。

傅抱石的“其命唯新”,典出《诗经·大雅·文王》:“文王在上,于昭于天。周虽旧邦,其命维新。”我粗略翻了一本傅抱石画集,这个印多数钤在1940年代中期所作的《湘君》、《湘夫人》一类的古典人物画上。按我理解,诗的原意应为:文王的神灵在天上,照耀着天地。周虽是古老的国家,文王奉天命建立新的朝代,如诞生的新生命。傅抱石的印也是寄意中国画这个古老的形式,生命常新;那些美丽的古典神话人物,同样具有新的生命。但是当人们需要创新这个概念时,对国画院始创人的一方印直接望文生义,似乎很顺理成章。只是这样的解读强暴了傅抱石,强暴了诗经。

一定会有人通过百度,去核实我的说法是否正确,奈何“周虽然是旧的邦国,但其使命在革新。”这样的解释满眼都是。这当然不是江苏省国画院有这么大的影响力,原来自2007年起,摩登3注册开户有多位要人让“其命维新”赋予了这样伟大的意义。于是其命维新被普遍用于政治领域,成为倡导改革创新的古训。试想西周乃处于我国政治制度的婴儿期,帝王就想到了革新,这是多么的荒唐而没有逻辑。所幸在文字的夹缝中能找到两位新中国当红哲学家张岱年和冯友兰的解释,一个说:“世界是富有而日新的,万物生生不息。”另一个说:“旧邦新命。”并作“阐旧邦以辅新命”为己任。纵使这等量级的人物也敌不过主流话语的蔓延态势。

当今我们如果需要创新这个概念,应该用逻辑论证得出结论,不应该在古人、古语中找词汇,而改变既有的美好。其命维新,用于中国画是再贴切不过的一个好词,正如《文王》所寄意的,古老的艺术生生不息,我们立足于今天,所画出的每一笔都是崭新的。我们为什么要憋着一股劲刻意强调创新呢?创新、革新的强势愿望,是否容易造成刀砍斧凿的破坏呢?艺术是着眼于服务社会,还是表现自我呢?站在时代的高度,把握美的潮流,平和地画画不是很好吗?不需要对抗的领域,就无所谓风骨。

但是中国画领域传统与创新之争确实一直存在,有人说:艺术的生命在于创新,又有人说:艺术应该坚守传统。我看这都是站在各自主观立场上的单边表述,我们从仰韶文化的彩陶就可以看见今天中国画的大概模样。如果代代创新,5000年间到如今不知需要多少样式才能满足创作者的选择。如果坚守传统是指的古典题材或笔墨炫技,那么对比彩陶、帛画已是离经叛道,相反那些号称前卫的新文人画却更接近原始。但如果5000年都这个模样,肯定也单调乏味。

中国画领域的创新和传统两个概念,都不是公众所必须,公众只要欣赏美的图式,在如此宽泛的条件下,创作者都会自觉不自觉地按照前人的规范,加入当代信息,画出符合今人审美情趣的作品。中国画的流变就是这样代代有所更新,有所增益,形成了一个庞大的系统。这也如华夏大地诞生了文王缔造的西周,有传承却是新的生命体。嚷嚷坚守传统和坚持创新的,摩登3其实都是以自己为中心在吆喝公众。前代艺术成果提供了太多的图式和内容,偷懒的照搬和娴熟的炫技都能轻而易举找到适合自己发挥的样式。而创新论者同样面对前人的艺术成就,试图以不同直接逾越,以期彰显个人在美术史上的地位。有时这两种观点在不同时期被掌握话语权的人倡导,会抛弃绘画功能,沿着自身的动力运行,而这两种概念指导下的创作需要等待历史去扬弃。可以肯定地说,当代许多振振有词的创作,完全不是新的生命,而是在制造未来的垃圾。

有观展者把这个展览中老一辈画家与一些新画家的参展作品以对比形式发到微信上,议论说,应该将国画院这些画家清理出去,但考虑到画得差的画家离开这个平台就混不到饭吃,只能反过来将画得好的画家放养到体制外去。这无意中说出一个道理,公共资源供养的画院平台为少数掌握话语权的人提供了试验场,而离开了他们自己创造的语境,这些创作就不成立。但这样的人却借助其话语权,作品展览必高悬主位,并或多或少影响着美术风气。

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摩登3平台网址 《Q78841982》就在上周(2016年6月20日),由重庆高科集团、四川美术学院雕塑系、妙果数码共同主办,焦兴涛担任艺术总监,季平担任技术总监,孙鹏担任策展人的“虚拟车间——互动媒体艺术展”在重庆两江新区海王星创意岛揭幕。来自四川美术学院的师生群体、职业艺术家展现了一系列技术与雕塑艺术结合的作品,这些作品都充分体现出了雕塑艺术与VR【虚拟现实(Virtual Reality,简称VR,又译作灵境、幻真)】、AR【增强现实(Augmented Reality,简称AR),也被称之为混合现实】等新技术的结合。艺术家们利用VR眼镜、GPS导航、互动机械作为媒介,运用脑电波技术、眼动技术、智能感应技术等,引导观众与作品互动,甚至让观众参与到完成作品的创作。

艺术家及嘉宾合影

不同于常规的雕塑展,此次展览的作品突破了传统雕塑的概念,不再是一个孤立的作品,而是结合了当下最新潮的VR、AR技术,摩登3注册1960在增加了观众与作品互动性的同时,也体现除了雕塑艺术在未来创作中更多的可能性。VR、AR技术的介入,使观众游走于虚拟与现实之间,模糊了虚拟与现实的边界。当下,雕塑艺术的核心经过了技术、形式、观念的演变,雕塑的装置化和观念化的趋势已经不新鲜。以往艺术家们一直在体现雕塑作品观念的物质化,而如今,新的技术手段,VR、AR等一些新的技术和雕塑艺术结合后,对雕塑艺术原有的观念产生了颠覆性的冲击,对雕塑的概念也会有一个重新的认知,你可以在一个空间里看不到任何物质实体,但可以看到或感知到知识意义的雕塑。

张增增此前与妙果数码在上海外滩合作的作品《无形之形——东方明珠》

作为展览主办方之一的妙果数码是一家位于上海的创意与科技公司,一直以来致力于艺术与科技的跨界合作。公司首次与当代艺术的碰撞,就是在策展人孙鹏的引荐下,和川美雕塑系的青年艺术家张增增共同完成的虚拟雕塑《无形之形》,当时就使用了尚未进入大众视野的AR(增强现实)技术。机构CE0季平表示,长期以来妙果数码和各大艺术院校保持着良好的合作关系,摩登3注册开户共同创作了很多跨媒体的当代艺术作品。这次和四川美术学院合作的“虚拟车间-互动媒体艺术展”则是策划时间最长、合作艺术家最多、运用技术最复杂的一次。

谈及《无形之形》这件作品的创作初衷时,参展艺术家张增增表示,就是如何在空气中做雕塑。它用肉眼无法看到,但在手机中可以360°观看,没有体积、没有材料却仍然占据空间,如果它看不到,那还是雕塑吗?

张增增 《无形之形》尺度可变

《无形之形》这个作品完全体现了虚拟与现实的关系,通过展厅的ipad屏幕,我们可以清楚的看到眼前的大厅中有一个几乎撑满上下空间的大铁球,而现实中是没有的。此外,观众还可以通过扫描二维码,安装特殊软件,通过纸媒或网络传播,让足不出户的人在家里也可以看到这件作品。通过这个作品艺术家抛出了很多问题,什么是雕塑?雕塑可不可以这样?雕塑不可触摸但仍占据着空间。

焦兴涛 《奇迹》尺度可变

《奇迹》这个作品是艺术家焦兴涛所作,是四个装置作品,所组成的材料几乎来源于发动机零件,装置的内容分别是旗杆、世贸双子大楼、烟囱、路边小车,作品运用了脑电波技术,让观众参与到作品中,作品通过投影后所呈现的效果通过脑电波注意力的变化而发生改变,在现实与想象之间建立直观而奇妙的联系。

唐勇 《平衡》340x340x330cm

《平衡》是艺术家唐勇的作品,它主要运用了体感技术与作品进行结合,观众在参与互动中由于所占位置的原因,会看到投影效果中树下的这个方形平台会出现失衡的效果,甚至坍塌,给观众心理上带来强烈的不安和危机感。艺术家通过这种失衡效果,体现自然生态现在所处的危机,摩登3同时呼吁大众控制欲念,共同保护自然生态,维护人与生态的和谐和平衡。

张超 丁凤莲 《墙》 尺度可变

艺术家张超和其母亲丁凤莲共同完成的作品《墙》,采用了GPS技术,将艺术家张超的行动路线用激光投射在铁墙上,其母亲则根据激光点移动的位置用电动磨机实时追踪,并打磨出一条表现行动轨迹的线,铁墙的另一面是张超实时位移的视频。由于艺术家与其母亲难得一见,甚至不知道儿子做的艺术到底是什么,所以这条看似平常的线,却包含了太多复杂的情绪、关爱、感情等,这样单一的线条变得十分厚重。

3D打印,呈现新的创作思维

《九重天》 张小涛

去年9月在成都当代美术馆举办的“空中楼阁:艺术+与3D打印+”是推出的艺术与3D打印技术的一场“科学实验”。

《无声之语》 周斌

在馆长蓝庆伟看来,这是一场“去经验化”的危险游戏,艺术家日常的创作经验、策展人以往的展览策划经验在这场全新的艺术展览形式里显得有些无所适从。每位艺术家的创作方案都曾进行过多次修改,展览更像是艺术思维与3D打印技术的磨合结果。

《逆世界》 焦兴涛

3D打印技术可以提供给艺术家一种新的呈现创作思维的方式,复杂的结构关系如果用传统的雕塑手段完成,难度相对较大,但通过3D建模,问题轻而易举地由3D打印机实现了。

展览现场

“3D打印技术与其他油画、国画、雕塑一样,都是艺术的表达方式之一,它是一种新的‘输出方式’,最根本的还是艺术家的创作思维,只是看艺术家选择哪种方式表达罢了。展览为未来艺术与3D打印的结合做出示例,是新的技术与艺术思维碰撞的结果。艺术家用他们的魅力和创作思维,带来了一场别开生面的展览,独特、危险,却值得我们不断向前追寻的。”蓝庆伟如是谈到。

VR+AR,被改变的雕塑

胡晓林 《A-N之间》 450x400cm

2016年被称之为“VR元年”,各种高科技的技术手段正越来越多的被艺术家们所使用。四川美术学院雕塑系主任、参展艺术家焦兴涛认为,雕塑在今天,只是沿用过去的概念,在扩大概念中我们还来不及用一个重新的概念来定义它。

谈到艺术与科技的关系时焦兴涛表示,“艺术与科技的关系是一个由来已久的话题,近100年艺术史和世界史的发展表明了技术的进步对艺术的改变是非常之大的。以欧洲古典油画为例,当画家用小孔成像这一不成文的规矩来描绘创作对象时,就相当于今天我们用照片或者电脑来作画,这一技术的掌握使得写实不再那么神秘。又比如法国埃菲尔铁塔的建成改变了艺术家观看世界的方式,艺术家从100多米的高空俯瞰大地,从平视转向俯视的过程中,对西方现代艺术发展平面性和抽象绘画具有引导和启发的作用。因此,某种角度而言,新艺术的震撼和新技术的发明有着直接的关系。就雕塑而言,未来可能性,的确是在现有边界之外的。”

张增增 《造物》200x40x40cm

“一日千里的技术和科技迅速改变我们的生活经验,雕塑在今天早已从古典形态中出走,成为一个游荡在艺术与生活之间的搅局者,不断突破的边界在不断重新定义‘何为雕塑’。对于雕塑亦是如此,没有钢铁的发明,钢结构在建筑上的率先运用,上世纪40、50年代以钢 铁为焊接的新材料就不可能出现,再到50、60年代,电视机观看方式的出现,让艺术家有了 录像艺术,我们能从白南准的作品中看到这些变化。因此,从这条线索中我们能清楚的看到 艺术与技术之间的关系。早在2014年,我们就与妙果数码就在探讨VR、AR技术如何与今天的艺术形式,尤其是雕塑领域的融合、发现,交叉学科的部分带给了我们新的体验和艺术经验。虚拟车间’中的‘车间’相当于工业化生产,涵盖着雕塑非常重要的定义,给艺术宽泛的理解方式。模拟现实和增强现实技术所产生的‘虚拟’,相对于我们的身体和物质感,最终会变成意识不到的真实。因此,‘虚拟车间’是在讨论传统艺术形式如何通过技术的改造或交叉,能够凤凰涅槃或者重生。此外,川美雕塑系的四个工作室中就有跨媒介工作室,不仅仅讨论的是技术,还有人的行为和机械方式等带来的变化。”焦兴涛如是谈到。

李娜 《平衡木》230x200x140cm

策展人孙鹏谈到,西南地区有着特别好的环境,有一些思想的沉淀,作品中保留了深刻的思想性。此次展览中的作品既使用了技术,也保留了逻辑的关系,不是跟着科技的技术往前走,而是让技术如何承载思想。希望通过这次的展览能带来一些启发与超越。从雕塑出发,也具有一定的前沿性。“雕塑系的艺术家与装置艺术挨得比较近,他们的优势在于不惧怕固体,既有手工也对应了技术。作品中试图保留了雕塑的质感,也讨论了雕塑的虚实空间与计算机所产生的空间的关系,从作品中我们也能看到很多心理层面、真实空间和虚拟空间。艺术家们既使用新技术,又对新技术保持着时刻的警惕,既试探着新技术的实现能力,又揭示着由技术革新引起的人和社会危机。观众可以从中发现艺术家在处理新技术时的共同点:即他们在技术的使用上保持了最为严苛的节制,在观念和思想启发上保持了最为干净的逻辑。”

李娜 《啪》200x130cm

此前在川美雕塑系举办的“明天当代雕塑奖”时,终评委员会成员、深圳雕塑院院长、 批评家孙振华接受采访时谈到过,评选过程中评委的共识,即更为看重的是雕塑的新思想和新方法。“雕塑发展至今,呈现出多元化的面貌和现实。并不一定是说我们的每一次探索都是成熟、成功的,但在这其中我们能够找到更多的可能性,特别是‘新’,这会对我们当年青年雕塑家开阔眼界,开拓思路有所帮助。”这段话同样适用于在高科技领域探索的雕塑艺术家们。

张翔 《几何》尺度可变

中山大学传播与设计学院教授冯原也认为,雕塑以传统画种和艺术分类来说有一个边界和内核的问题,近年来,年轻艺术家在寻求科技对雕塑的突破。“雕塑和当代艺术之间的边界越来越不容易划分,这个结果导致年轻艺术家正在寻求科技对雕塑的突破,包括数字技术、声音技术各方面的技术。在一些展览上,你已经无法区分什么叫雕塑,他们做了很多声音装置、新媒体装置,但那同样也是雕塑,他们已经超越了这个领域。不管原来的核心如何,很可能边界被磨灭了。这是我们从作品上观察到的”。

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摩登3平台网址 《Q78841982》由中华艺术宫和吴作人国际美术基金会主办的“西学·西行——早期吴作人(1927-1949)”大展近日在上海中华艺术宫开幕。同时,由中国艺术研究院、中央电视台、中央新影集团、中华艺术宫、上海市国际文化传播协会、吴作人国际美术基金会共同主办的百集大型人物传记纪录片《百年巨匠》之《百年巨匠——吴作人》开机仪式在上海中华艺术宫举办,摩登3注册1960中宣部原副部长、《百年巨匠》总顾问龚心瀚,上海市委常委、上海市委宣传部部长董云虎,中国文联副主席、中国美术家协会主席、《百年巨匠》美术篇顾问刘大为,中央新影集团董事长兼总裁金越,上海市委宣传部副部长兼文广局局长胡劲军,中国美术家协会副主席、上海市文联主席、中华艺术宫馆长施大畏,中国美术馆副馆长谢小凡,上海市国际文化传播协会秘书长俞惠煜,中国军事文化研究会高级顾问、《百年巨匠》策划曌武,中国民生银行总行办公室社会责任管理处处长曹雪森,《百年巨匠》出品人、总策划杨京岛,中国文化书院(北京大学)导师、美术史论家、《百年巨匠》总撰稿刘传铭,吴作人国际美术基金会秘书长、吴作人先生家属吴宁,吴作人先生家属商宏,北京大学教授、《百年巨匠》学术主持朱青生,《百年巨匠——吴作人》执行导演刘先辉等各界领导、嘉宾、艺术界代表数百人出席。中华艺术宫副馆长李磊主持展览开幕式及开机仪式。

这次“西学·西行——早期吴作人(1927-1949)”展,展出吴作人作品100余件,内容涉及油画、素描、速写、国画、水彩和历史照片。“西学”展现了吴作人青年时代在欧洲所经历的精神洗礼,“西行”展示了吴作人超脱西方,创造出独特的具有中国气派的油画。展览一方面显示吴作人在西方的学习中已经达到了当时西方绘画技能的最好成绩,摩登3注册开户另一方面又透露出他不局限于西方油画传统、试图创造自我风格的端倪,由此让观众意识到吴作人所选择的道路是中国的艺术家在西方进行自我选择的结果,而这个结果对后来中国艺术的发展起了举足轻重的作用。

吴作人在经历了“学西方”之后,回归中国,追求复兴,走中国自己的文化道路。吴作人寻找传统选取的是敦煌之路,在40年代两次西行,超越了他从西方习得的纯熟的油画技巧和造型风格,而确立了与中国古代的敦煌一脉相承、不同于西洋的民族气派的油画,再进一步探索用水墨的民族绘画方法来展现人生的追求和现实的表现的新方向,这一点为后来的“新中国画”的确立做了充分的理论准备和实践基础,创造出独特的有自我风格的国画。2018年,将计划在北京举办“国风·国画:晚期吴作人(1949—1997)”大展,专门研究和展示吴作人对于中国画的观念和实践。因此,吴作人的艺术就是一个时代的探索和积累,这也是《百年巨匠》纪录片拍摄吴作人最重要的起因。

朱青生在开机仪式上介绍了《百年巨匠》的总体思路和学术宗旨,解说了《百年巨匠》与这次中华艺术宫20世纪美术研究系列展之间的关系,提示了本次展览新的研究发现和新的理论成果。金越在开机仪式上说,《百年巨匠》纪录片用百集的体量,把中国20世纪文艺大师的生活、追求、奋斗和创作记录下来。这种珍贵的纪录,对于今天的意义是不言而喻的。刘大为致辞说,吴作人先生的艺术深深扎根于中华优秀文化传统的沃土中,他禀赋深厚,学贯中西,刻意探求,大胆创新。他的艺术继承和发展中华艺术的优秀传统,从理论和实践上都做出了重大的贡献,是中国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家、美术教育家和美术活动家。龚心瀚在开机仪式上表示,吴作人的艺术生涯中深深扎根于中华优秀文化传统的沃土中,今天展出的早期吴作人在“西学”和“西行”中的珍贵作品和历史资料,让我们看到一代艺术巨匠吴作人“法由我变,艺为人生”的艺术观和“师造化,夺天工”的创作道路,也看到了他们那一代艺术家为中华民族的崛起和中华文化的复兴而做出的大胆创新与上下求索。

在开机仪式上,杨京岛和刘传铭代表摄制组向上海中华艺术宫赠送《百年巨匠》美术篇光盘及系列丛书。龚心瀚、董云虎、刘大为、金越、胡劲军、施大畏、谢小凡、俞惠煜、杨京岛共同为《百年巨匠——吴作人》开机揭幕。

吴作人(1908-1997),中国美术史上承前启后的杰出美术家和美术教育家,中国油画学派的代表人物,中国水墨画新风格的试验者、创建者。在他主持中央美院期间,确立了用素描为基础进行中国画教学的体系。曾任中国美术家协会主席,中央美术学院院长、名誉院长,中国文学艺术界联合会副主席。第一至六届全国人大代表、第六届全国人大常委、第七至八届全国政协常委、民盟中央参议委员会副主任。1984年,法国政府和文化部授予“法国文学艺术最高勋章”;1988年,比利时国王授予“王冠级荣誉勋章”。

《百年巨匠》是我国第一部大规模、全方位拍摄制作的关于20世纪画坛巨匠、艺苑大师、文坛泰斗的大型人物传记纪录片,全篇108集,分为美术篇、书法篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇、文学篇。《百年巨匠》美术篇第一、二部拍摄了齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、张大千、傅抱石、林风眠、李可染、潘天寿八位巨匠,已在中央电视台一套、九套、十套、国际频道,以及北京卫视、广东卫视、山东卫视、浙江卫视等40余家卫视与地方台,和马来西亚电视台播出,创同类纪录片收视率新高,受到广泛好评,引起了强烈的社会反响。目前,摩登3《百年巨匠》已获得四项纪录片奖项,并获得国家艺术基金、中国文学艺术基金会、中华艺文基金会、北京市文化创新发展资金资助扶持项目。《百年巨匠》系列丛书作为高雅艺术进校园的教材,连续两年被教育部、文化部、财政部发放到全国近300所承接国家级艺术院团和优秀地方艺术院团演出的高校。《百年巨匠》美术篇第三部将拍摄刘海粟、吴作人、关山月、吴冠中四位巨匠。《百年巨匠——吴作人》计划今年年底拍摄完成,将在中央电视台和海内外电视台播出。

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摩登3平台网址 《Q78841982》专注于中国与捷克两国艺术交流的中捷当代美术馆为我们带来了一场跨国界的学生作品展。本次展览从捷克著名艺术家、捷克国家美术学院副院长Jiri Prihodat跨媒体艺术工作室中选出七位优秀学生,他们的作品以不同姿态各自诠释对艺术的理解与把握,进而提出“姿态学派”(A school of gestures)这样一种崭新的艺术流派,摩登3注册1960决心用各自的艺术立场在“宏阔”(Monument)问题的讨论上掀起一场真正运动,用各自的艺术语言诠释究竟何为“鸿篇巨制”。《鸿篇巨制——姿态学派》集装置、影像以及行为艺术等多种表现方式于一身的现当代艺术展于2016年06月26日下午三点在中捷当代美术馆开幕。

在著名捷克当代艺术家Jiri Prihoda的指导下,整个展览得以将作品与展厅得以巧妙融合。展出作品则共同指向一个问题:假如无法摒弃猜疑,实现共赢,是否仍有可能利用丰富而多样的姿态,在现今社会缔造出真正意义上的鸿篇巨制。展览作品从历史与当下两方面汲取素材,摩登3注册开户将“宏阔”置于理性的框架下进行深入讨论。为免过于分散观众的注意力,大尺寸作品将不会出现。观众所看到的将是各种各样的姿态,其中有些甚至是无形的,引发人们对人类在虚拟与现实两个世界中,活动范围均不断拓宽的事实产生兴趣,同时在精神层面上对人类历史进行反思。有些参展作品,会将人们的兴趣引向历史上的艺术及建筑学运动,引导人们就其当年的盛况展开想象,就其历史及当代意义作出判断。

开幕式结束后,包括中捷当代艺术馆馆长覃昆瑛,Jiri Prihoda在内的全体艺术家为到场来宾展示了一场名为《炫耀的抽象》行为艺术表演。他们在表演中则化身成为音乐家,用小提琴弓在特殊材料做成的盘子边缘进行演奏,盘子上面事先被撒上花粉,随着奏响而带来的震动使得花粉形成不同的图案。此番编排则基于克拉尼图形一个后巴洛克时期发现的物理学现象。

七位艺术家的18件作品中占地面积最大的作品当属Viktor Takáč的视频装置作品《光》,整件作品分别分布在三层展厅中三面墙壁上,据悉他的此番创作是专门为了这次展览而准备的。《光》是根据美术馆的布置的特定站点装置。数不清的圆形黑点均匀分布于墙壁之上,强调了光的流动以及对于美术馆本身建筑结构带来的意义。

正如到场嘉宾中国美术馆副馆长张子康在开幕式中所言,本次展览的艺术家们在提出了一个关于“姿态”的问题的同时将想法大胆表现出来并最终得以在展厅当中有所呈现,体现了捷克当代艺术目前的良好发展,摩登3这种现场创作能力也十分值得中国的学生去学习。

2020
11-25

摩登3平台网址 《Q78841982》人类社会每天都要做的一件事就是讨价还价,商品在交易和交换的时候,必须有一个价格。那么,艺术品的价格是怎么形成的呢?

艺术家定价:要面子还是要市场?

艺术品投资人或者艺术品中间商在跟画家谈判的时候,首先要知道对方的价格逻辑是怎么来的。画家给自己作品的定价通常来自心理价位,他的逻辑是:我的画比某某画得好,他的画卖5万元一平尺,我的画就不能低于这个价位。这种定价方法叫比价,有一定道理,艺术品定价中的比价原则就是通过找到对标物来定价。但这位画家只知其一不知其二,摩登3注册1960他没有看到别人的画值5万元一平尺背后的原因。这种简单的比较只是你心里的逻辑,不是市场的逻辑,市场是不认可的。

画家给出的心理价格很多时候是为了维护自己的面子。他会想:我的画卖不出5万元一平尺的话会很没面子。这种所谓面子价值与市场价格没有关系,跟社会价值也没有关系,是未经市场检验,也没有被市场认可的,所以画家的这种定价我们拍卖公司是不能接受的。

艺术品市场最火爆的时候,在世的艺术家的作品往往比去世的近现代艺术大家的作品卖得贵。其实,高定价和低定价都是一种定价策略,从商业角度来讲都没错,有时候不一定高定价就好,也不一定低定价就不对,这都属于商业策略。

在世画家与过世画家作品的营销策略是不一样的。过世画家的作品不可能再增加,因此作品筹码的锁定性很好,市场逻辑就是“物以稀为贵”。而在世画家的营销逻辑是“以量取胜”:铺的量越大、面越宽,拥有你作品的人越多,说你作品好的人也就越多。所以在世画家刚进入市场的时候应该多画,将市场面拓宽,定价也不要太高,必须打破面子问题才能成功地进入市场。

学术、社会、市场:艺术品价格确定的三方博弈

市场是怎么理解艺术品价值的?我们会看到一个现象:市场里的“名人书画”经常比“书画名人”的作品卖得贵。很多社会名人书画作品的价格往往还要高过书画名家,画家最不服气的就是这件事。

在某一个时段,艺术品的社会附加值往往超过其本身的艺术价值,如果能和某些非常重要的历史事件、历史人物联系在一起,摩登3注册开户艺术品的社会附加值就更大,会卖得非常贵,这也是艺术品市场价格定位的一个逻辑。我们现在的艺术品市场比较关注附加值,很多画家作品卖得很贵跟他的社会职务有关系,如果你是美协的主席、副主席,作品就能卖得贵一些。艺术品的这种价值叫体制价值,这样给艺术品定价显然有失偏颇,往往在当时有效,而从长久的艺术性来看是无效的。

在世画家作品的市场存量不定,筹码锁定性低,价值认定模糊。为了更方便地给出定价,我设计一套“三角形理论”,构成这个价值三角形的三条边分别是学术价值、社会价值和市场价值,三者形成了一个不对称的三角形支撑面。

学术价值,是艺术家在学术领域的影响力和传播力所赋予其艺术品的价值。这里面重要的一点是影响力,是文化影响力的问题,影响力是有价值的,所以传播很重要。

社会价值,是艺术家在社会管理体制内的身份、职务和地位等在艺术品交易过程中赋予艺术品的符号价值。

市场价值,是在艺术品交易过程中,艺术家服务于市场并致力于满足市场需求而产生的价值。他参与交易时作品会产生市场价值,反复的交易、有效的交易才有用,只有形成了买卖才有市场价值。

这三类价值是相互独立又相互依存的关系,它们共同支撑起了一个画家的价值。但是从价值实现的市场来看,支撑价值的这三方面又是不对称的,有时候是某一个面特别强,其他两个面不是很强。站在不同角度看问题,结论是不一样的。这个价值三角形的任何一条边变长了都会扯动另外两边,摩登3扯来扯去,人们看到的就都是扭曲的价值,艺术品的市场价格存在扭曲就是这么产生的。

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摩登3平台网址 《Q78841982》在欧洲中世纪文化中,基督教占有统治地位,甚至对当时的社会生活方式和意识形态产生了巨大的影响,艺术自然不可避免地具有了浓厚的宗教色彩。因此在那一时期及以后涌现了大量以基督教教义为主题的不同形式的文艺作品。其中常见的主题之一便是歌颂赞美圣母,画家们多喜欢在以圣母领命、圣母子以及其他与圣母相关的圣经故事为主题的画面中绘制纯白的花朵,其中以白百合最为常见,也有使用白鸢尾或者白玫瑰者。

基督教义中百合花本来是黄色,摩登3注册1960直到圣母马利亚它才有了白色的说法。这幅1333年绘制的《圣母领命》中,百合就被用来象征圣母的纯洁。圣母领命这一主题是各个时代画家最钟爱的,但各种版本的圣母领命中都少不了百合这一象征。

文艺复兴时期,拉斐尔在表现圣母升天的荣耀时又一次借用了百合的象征意义。

在欧洲,古时的社会风尚认为穿白色以上的女子是纯洁、自爱的。1866年摩尔所绘的这幅图中他再次以百合花表现这一寓意。

虽使用不同的表现方式,但白色的花朵,特别是白百合在不同历史时期,一直是圣洁的符号。她们高高擎于花枝之上的花朵,向天的花口,具有阴柔曲线的花被,所有这些无法令人联想到圣洁少女以外的事物。而在诸多西方人的精神世界,高高在上的基督教义中,最崇高纯洁、神圣的又非圣母玛利亚莫属,所以这些圣洁的精灵自然与圣母一起走入各种艺术品。当然百合并不绝对的代表圣母,摩登3注册开户在其他一些与宗教相关的作品中,人们也用白百合来象征其他神圣纯洁。

这是亚历山大·莫列托所绘制的圣巴纳范迦尔和圣安东尼。圣巴纳范迦尔是巴黎神学大学教授,被认为是教会的第6位大教义师;帕杜亚的圣安东尼是最热忱的传道者,传说人们拒绝听他传教时,摩登3他甚至向鱼传教。他们都是宗教虔诚的信徒,画家使他们手持白百合以表达自己对他们的崇敬之情。

2020
11-24

摩登3注册 《Q78841982》报道,为配合第13届马来西亚华文文学节(马华文学节),华总文化委员会举办了第11届(2014年)马来西亚优秀青年作家奖。即日起,截至今年12月31日,摩登3平台网址年龄未超过45岁者都可参加。

  报道称,“马来西亚优秀青年作家奖”每两年颁发一次,每次一名,奖金5000令吉及一个奖杯,以表扬马来西亚华裔优秀青年作家所做出的贡献,鼓励华裔青年从事文学创作,摩登3注册1960提高马来西亚华文文学水平与作家社会地位。

  报道指出,参赛者必须是以华文从事小说、散文、诗歌、戏剧、文学评论、杂文等文学创作,其作品内容必须反映大马社会现实,摩登3注册开户具有国家意识,致力为发扬马来西亚华文文学而努力者。

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摩登3注册 《Q78841982》 报道,近日,“南非闽侨文化中心”剪彩仪式在南非闽侨文化中心和闽侨书屋新址举行。

  中国驻约堡总领馆总领事孙大力、南非侨团侨领吴少康、李新铸及来访的福建省副省长李红等嘉宾出席本次活动。

  南部非洲华侨华人工商联合总会会长、闽侨文化中心、闽侨书屋主任庄斌官首先发言。他说,国内外侨团的大力支持下,摩登3平台网址南非华文图书馆闽侨书屋于2011年正式开馆。为满足南非广大华人对中华文化的需求,2013年6月30日,福建省文化厅在约堡设立“南非闽侨文化中心”并挂牌。值此乔迁之际,庄会长表示,南非华文图书馆闽侨书屋、南非闽侨文化中心将在各级部门的关怀支持下继续发展,摩登3注册1960他有信心将闽侨书屋和文化中心打造成传播中华文化、宣扬中国形象、传递中国声音、展示中国软实力的阵地。

  出席活动嘉宾纷纷表示,闽侨书屋三次搬家,越办越好。书屋白手起家走到今天来之不易,摩登3注册开户希望书屋能合理利用资源,扩大规模,宣传中国文化,为华人在南非的生存和发展、增进海外侨胞对中华传统文化核心价值的认同做出贡献。

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摩登3注册 《Q78841982》报道,刚闭幕的史密森尼民俗节上,过百位中国艺术家在华盛顿各露绝活。不同于中国文化部组织的民间艺术交流团,旅美20余载的古筝演奏家杨艺是由史密森尼学会直接邀请的职业音乐家。她与知名琵琶演奏家吴蛮、日本打击乐家藤井遥(Haruka Fujii)在民俗节上的即兴合奏晚会让现场过千名观众迷醉。

  杨艺回忆,演出当天她到达美国国家广场民俗节舞台时,眼前的景象大大出乎她的意料。“我没有料到场面这么盛大,摩登3平台网址来的中国民间艺术家水平这么高,前来参观的观众这么多。”急忙与合作的音乐伙伴商讨后,临时决定放弃之前精心准备的曲目,选取更具民族性的音乐。

  即兴演奏要求演奏家有极高的作曲、演奏和合奏技巧,对演奏家的艺术水平是莫大考验。杨艺说:“即兴不是瞎弹,而是我们毕生所学的完美展现。”她们三人以《金蛇狂舞》开篇,穿插瑶族舞曲与《静秋思》,还表演了日本的《樱花》等世界名曲,连贯而流畅,展现了中国国乐的精髓,在民俗节舞台引起轰动,受观众热捧。杨艺坦言,之前在华盛顿的演出虽然高规格,但观众人数从未及此次民俗节的多。

  杨艺于1991年移民美国,摩登3注册1960从小学习音乐的她天资聪慧,考取工商管理硕士(MBA)后在世界知名保险公司普天寿保险集团担任精算师。这份旁人看来完美的高薪厚职,杨艺却做得挣扎。她不愿放弃古筝事业,利用业余时间马不停蹄地在欧美各地巡演。其后她更毅然决然离职,全心追求毕生所爱的古筝事业。

  目前,杨艺不仅频繁在各地巡演,还要兼顾她在新泽西州开办的杨艺古筝学校。她的学生年龄、背景各异,有的是中国移民第二代,奉父母之命来体验古筝文化;有的是追求业余爱好的美国人。他们原本抱着玩票心态来上课,却都被杨艺和古筝之美“洗脑”,深深爱上古筝艺术。

  来自中国、扎根美国的个人经历让杨艺感触,国际视野是她的音乐创作的灵感来源。因此,她致力于促进中美两国文化交流,摩登3注册开户目前正积极筹办10月的普林斯顿国际国乐节,邀请中美大学生同台献艺。

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摩登3注册 《Q78841982》据新加坡《联合早报》报道,新加坡华人歌唱组合“槟兰谷扶轮社”推出新专辑《让世界充满光明》,为干净食水的公益计划筹款。

  早在2010年,槟兰谷扶轮社(Rotary Club of Pandan Valley)开始实行干净食水计划,至今已为老挝、泰国清莱等地装置滤水器,当地的部分学校和住户都已经受惠。

  槟兰谷扶轮社在2011年,摩登3平台网址推出第一张收录钢琴曲子的筹款专辑,筹得2.5万元款项,购买迷你巴士捐赠给圣升明径学校(Assumption Pathway School)。

  今年,槟兰谷扶轮社推出新专辑《让世界充满光明》(Fill this World with Light),希望能以此筹集到5万新元,摩登3注册1960为缺乏干净食水的亚洲发展中国家的学校和孤儿院,购买滤水器系统,让当地孩子和居民能饮用到干净的食用水。

  专辑收入5首原创歌曲

  专辑《让世界充满光明》收入5首原创歌曲,由资深音乐人冯文甫与王翥担任制作、作曲和编曲。槟兰谷扶轮社的成员也特地参与录制专辑。为专辑献声的成员包括华侨银行人力资源主管陈苑香、Career Transitions总裁李修斌、希捷高级经理卢木莲、辉盛国际总裁曹炳森,以及槟兰谷扶轮社社长蔡国玲,蔡国玲也是新加坡报业控股市场部执行副总裁。

  蔡国玲说,用了近两年时间筹备这张专辑,“最大的挑战是为原创音乐搭配贴切的歌词,带出该音乐的主题。还有,摩登3注册开户大家都是下班后聚集录制专辑,时间上的协调也很具挑战。”专辑《让世界充满光明》的制作费获得赞助,它所筹得的款项将全部用于干净食水的公益计划。